Категории: История танго

Старая гвардия танго

После возникновения танго как явления, первым основным этапом его развития выделяют эпоху Guardia Vieja, что на испанском означает «Старая гвардия». По времени это примерно с 1895 по 1910 год.

Я не жил в то время где-нибудь в Буэнос-Айресе или в Монтевидео, и я не являюсь историком хорошо понимающим все культурные предпосылки того времени обуславливающие эпоху «Старой гвардии» как культурного феномена. Я могу лишь выразить то, как почувствовал атмосферу этого времени. Субъективно, на основе прослушанных записей музыки, просмотренных фотографий того времени, и сохранившихся описаний, а также из рассказов людей, кто занимался изучением этой эпохи более подробно.

Для меня «гвардия вьеха» это атмосфера уличных музыкантов: небольших дружных компаний играющих на музыкальных инструментах прямо на улице и рядом с ними танцующих пар. Это также безусловно атмосфера портовых кабаков, где можно было расслабиться после тяжёлой физической работы и отвлечься от жизненных невзгод. Выпить, отдохнуть, развлечься и найти женское тепло. Где-нибудь там, «за углом», «там» — в борделе, или подцепить кого-нибудь здесь на танцах, в кабачке.

Время для многих материально трудное для жизни и опасное. Могли обворовать, могли убить. Без особых церемоний. Тут уж не знаешь, получишь ли нож в бок за углом следующей кварты или нарвёшься на неприятности на милонге, потому что «не так посмотрел». Представляю, что на милонге тогда можно было встретить кого угодно: и рабочего из порта, и гаучо из провинции, и «работника» преступного мира: от вора до того, кому можно было кого-то «заказать». Но пассивных жертв не было. Все умели постоять за себя. Была жажда жизни. Каждый выживал как мог. Была и ловкость, и алертность, и внимательность. Быть на шухере и вовремя смыться. Бросить вызов и достойно принять его.

Я представляю, что в это время люди были ближе друг к другу. Как в прямом смысле — например, из-за небольшого пространства для проживания, пространства на милонге, так и в смысле сплочённости взаимоотношений. Полагаю, что этой сплочённости способствовала в том числе, отличающая каждого уважающего себя гаучо, живая традиция gauchada — бескорыстной помощи любому кто в ней нуждается. Так же у простых рабочих было много совместного физического труда который выравнивает и объединяет людей, создаёт дружные компании где ощущается ”чувство локтя“. Не зазорным было и попрактиковаться в танго вместе с товарищем на перекуре между погрузкой мешков в порту.

Это безусловно время жаргона Lunfardo. Своеобразной смеси преобразованных слов из разных языков эмигрантов и вновь возникших слов, изначально присущих в основном преступной среде. Я вижу в лунфардо много параллелей с нашей русской феней.

И это также время без цензуры. В прямом смысле, потому что тогда тексты танго не печатались, а передавались устно. Музыка не записывалась нотами, а передавалась очно от музыканта к музыканту. Танец передавался танцорами от тела к телу. И без цензуры в широком смысле, потому что в народном языке много прямого, простого и практичного. От просто мата до сексуальных эвфемизмов.

Всё это можно услышать в музыке. И она очень жизнеутверждающая! Хотя содержание текста, конечно, часто отражало все сложности жизни. Поэтому кажется, что это переходит даже в иронию: страданий у всех хватает, давайте хоть здесь и сейчас будем веселиться. Когда всё плохо остаётся только смеяться. В конце концов можно посмеяться над своей жизнью.

Музыка Guardia Vieja прежде всего для танца. Она народная, не для высшего общества. Она по всей видимости была достаточно проста и понятна всем людям, и всем национальностям собравшимся со всего мира в то время в устье Ла-Платы. Под неё удобно танцевать. Танцевальность музыки задаётся импульсом и ритмичностью, выраженным акцентированием долей.

Слова текстов танго живые: о жизни, о насущном, о наболевшем. Но без уныния. Уныние не жизнеспособно.

В музыке чувствуется ловкость и удаль. Энергичность. Импульс на движение. Прыгучесть. Стремительность. В ней много флирта и заигрывания. Пикардии. Места для игры мужчины и женщины. Острых шуточек. Пикантных комплиментов. И нескромных предложений.

Меня эта музыка движет прежде всего вперёд. Простыми, но разнообразными шагами. Сложных фигур, с большим вращением в точке опоры, нет — неровности пола и разнообразие шероховатых поверхностей на улице этому не способствовало. Объятия в паре близкие и положение рук строго не регламентируется. Может быть и выше, и ниже. Скорее «по-деревенски», в стиле канженге. Больше характерна динамика, чем фиксированное положение. Динамика создаёт резвость и живость. Я чувствую больше подвижности в груди и чуть более мягкие, даже слегка присогнутые колени. И вместе с тем в движениях и фигурах меньше поводов для разрыва плотного контакта в корпусах.

Когда я слышу музыку «Старой Гвардии» у меня всплывают образы Compadrito, Varón, Guapo. Как будто эти образы зажигают движения в теле и оживляют танец. Позволяют вжиться в атмосферу того времени.

Первые записи танго в основном инструментальные. Сопровождение голосом не было чем-то само собой разумеющимся в то время.

Тем не менее в тех записях, где вокал есть, артикуляция голоса тоже ритмична и фразирована. Часто слышится некоторый короткий мелодический паттерн, который повторяется раз за разом, а потом сменяется на другой. Из инструментов в ходу были в основном гитара, скрипка, флейта. Бандонеон ещё только пробует себя в этом жанре.

В музыке слышно большое разнообразие звуков достигаемое всевозможными способами звукоизвлечения из инструментов. И чувствуется, что было много места для живой импровизации музыкантов на ходу и вместе с танцующими.

Имеющиеся на тот момент средства звукозаписи: фонограф, граммофон, сильно преображали реальное звучание музыки. Из-за записи через рупор, с помощью иглы, на валик или пластинку, посредством несовершенной механики, звучание инструментов изменилось порой до неузнаваемости. Во многом из-за этого, при прослушивании старых записей, создаётся образ шарманщика играющего на улице. В этом есть и свой трудновоспроизводимый шарм старинной записи, и большой вопрос, как на самом деле эта музыка звучала тогда вживую.

Несмотря на то, что эпоха Guardia Vieja давно закончилась, она являлась источником вдохновения для творчества музыкантов и танцоров последующих периодов и более того, продолжает это делать до сих пор!

© Дмитрий Терещенко


«Что я поняла про великого Карлоса Гарделя?»

Моё домашнее задание: «Что я поняла про великого Карлоса Гарделя?»

Вывод: Карлос Гардель превратил жанр танго в международное культурное явление. До появления Гарделя это была совокупность культурных ФАКТОВ (да, уже были интересные композиции, очень талантливые музыканты, уже сложилась система хореографических приемов), он же превратил танго в культурное ЯВЛЕНИЕ огромного масштаба.

На основании каких аргументов я делаю такой вывод? На мой взгляд, было шесть факторов, которые способствовали невероятному успеху танго композиций в исполнении Гарделя

1. Гардель по-новому стал подавать ТЕКСТ. До Гарделя, мне кажется (возможно, ошибаюсь), танго — это была преимущественно музыкальная инструментальная композиция. Гардель же создал музыкальное повествование (в фольклористике есть такой термин «распевая речь»). Он исполнял танго, тщательно артикулируя каждое слово. Не зная испанского, я понимала каждое слово, когда слушала треки Гарделя и следила глазами за расшифровкой текста на испанском языке (конечно, параллельно было открыто окно с переводом), Гардель создал новую подачу именно ТЕКСТА танго. Помимо певческого дара, у него был и очень сильный драматический дар. Он ввел в танго интонационный рисунок, выделяя эмоционально наиболее значимые слова, делая смысловые акценты именно на том или ином распетом слове (использовал не только пение, но и речитатив).

2. С музыкальной точки зрения он тоже оказался новатором. До Гарделя в танго мелодиях наиболее значимым был ритм (сильная доля). Ритм — это всегда про повторение. Гардель очень часто в объеме одной композиции меняет ритм, более того, меняет и мелодию, например, каждый новый куплет исполняется на новый мелодический рисунок. Если до Гарделя в танго очень часто используется стаккато (отрывистые звуки, отделяемые паузами), то композиции, которые исполнял Гардель, со временем отличаются все больше и большей плавностью, им часто используются не ритмические, а смысловые паузы. Интересно сравнить его танго-дебют «Mi noche triste» с последующими шедеврами, там явно прослеживается динамика. В его композициях смена темы в тексте соответствовала смене мелодического рисунка, это были именно цельные композиции, наполненные глубоким эмоциональным проживанием. В этом отношении шедевры Гарделя схожи с оперными ариями (не случайно его кумиром был Энрика Карузо). Каждая танго композиция — это мини спектакль, в том числе и мелодически.

3. Актерский талант. Гардель привнес в танго музыку лирического героя. Он поет от его имени. Герои разные, но часто повторяющийся образ — страдающий мужчина, причем страдающий искренне. Гардель успешно снимался в фильмах (немых и звуковых), работал с крупнейшими кинокомпания. В этих фильмах он пел свои танго композиции. Растиражированные миллионными копиями эти шедевры становились легко узнаваемыми.

4. Харизма. Он создал образ не просто красивого мужчины (лирического героя), он создал образ изысканного мужчины: элегантного, тонко чувствующего, благородного, для которого любовь к женщине — высшая ценность, можно сказать, смысл существования. Вместе с тем он тщательно скрывал свою личность (называл разные годы рождения, разные страны, где он родился, дни рождения отмечал в разные дни, сменил имя), никогда в интервью певец не обсуждал свою личную жизнь и говорил, что у него настоящий роман только с музыкой, а все остальное — «дружба или интрижки». Такой яркий сценический образ и полная тайна в отношении личности певца не могли не вызывать колоссальный интерес публики.

5. За очень успешным творческим человеком всегда стоит команда. Хотя музыку и стихи писал и сам Гардель, многие его шедевры были написаны другими поэтами и композиторами. Он умел собирать команды очень одаренных людей, умел с ними долго и эффективно работать. Так в начале карьеры Гардель пел народные песни дуэтом с уругвайский певцом и композитором Хосе Рассано. Потом Рассано не смог петь из-за проблем со связками, но стал антрепренером Гарделя (8 лет). Несмотря на звездный статус, он умел дружить, умел сотрудничать, умел творить совместно с другими очень талантливыми людьми.

6. Гардель очень хорошо знал традицию и сумел соединить своё знание о традиции, новаторство, талант и понимание человеческой натуры. Он попал в нерв. Все его композиции о каждом из людей. Каждый (каждая) испытал хоть раз в жизни отвержение и помнит, какую это вызвало боль, у каждого (каждой) в анамнезе есть отношения со своим прошлым, у каждого (каждой) есть несбывшиеся надежды и т.д. Таким образом, проблемы, о которых пел Гардель, знакомы каждому (каждой), но люди не хотят (не могут) о них открыто говорить, однако запрос на рефлексию сохраняется. Таким образом Гарделю в усовершенствованные традиционные формы своих композиций удалось вложить понятное на индивидуальном уровне содержание. И всё это было сделано супер талантливо!

Теперь ответ на вопрос Даши. Как это знание поможет мне танцевать композиции Гарделя?

1. Я слышу изменение мелодий в объеме композиции, предполагаю, что танцевать надо по-разному разные части песни.

2. Я понимаю, что у Гарделя это не набор куплетов, а цельная композиция, значит, и танец должен стать цельной композицией.

3. Я ставлю себе задачу больше работать над выразительностью танца, т.е. должны быть эмоциональные акценты.

4. Слушая композиции Гарделя, я испытываю ощущение соприкосновения с высоким искусством, соответственно, мне тоже надо расти в моем танце.

 

Спасибо за внимание
И спасибо автору t.me/Folklore112