«Что я поняла про великого Карлоса Гарделя?»
Вывод: Карлос Гардель превратил жанр танго в международное культурное явление. До появления Гарделя это была совокупность культурных ФАКТОВ (да, уже были интересные композиции, очень талантливые музыканты, уже сложилась система хореографических приемов), он же превратил танго в культурное ЯВЛЕНИЕ огромного масштаба.
На основании каких аргументов я делаю такой вывод? На мой взгляд, было шесть факторов, которые способствовали невероятному успеху танго композиций в исполнении Гарделя
1. Гардель по-новому стал подавать ТЕКСТ. До Гарделя, мне кажется (возможно, ошибаюсь), танго — это была преимущественно музыкальная инструментальная композиция. Гардель же создал музыкальное повествование (в фольклористике есть такой термин «распевая речь»). Он исполнял танго, тщательно артикулируя каждое слово. Не зная испанского, я понимала каждое слово, когда слушала треки Гарделя и следила глазами за расшифровкой текста на испанском языке (конечно, параллельно было открыто окно с переводом), Гардель создал новую подачу именно ТЕКСТА танго. Помимо певческого дара, у него был и очень сильный драматический дар. Он ввел в танго интонационный рисунок, выделяя эмоционально наиболее значимые слова, делая смысловые акценты именно на том или ином распетом слове (использовал не только пение, но и речитатив).
2. С музыкальной точки зрения он тоже оказался новатором. До Гарделя в танго мелодиях наиболее значимым был ритм (сильная доля). Ритм — это всегда про повторение. Гардель очень часто в объеме одной композиции меняет ритм, более того, меняет и мелодию, например, каждый новый куплет исполняется на новый мелодический рисунок. Если до Гарделя в танго очень часто используется стаккато (отрывистые звуки, отделяемые паузами), то композиции, которые исполнял Гардель, со временем отличаются все больше и большей плавностью, им часто используются не ритмические, а смысловые паузы. Интересно сравнить его танго-дебют «Mi noche triste» с последующими шедеврами, там явно прослеживается динамика. В его композициях смена темы в тексте соответствовала смене мелодического рисунка, это были именно цельные композиции, наполненные глубоким эмоциональным проживанием. В этом отношении шедевры Гарделя схожи с оперными ариями (не случайно его кумиром был Энрика Карузо). Каждая танго композиция — это мини спектакль, в том числе и мелодически.
3. Актерский талант. Гардель привнес в танго музыку лирического героя. Он поет от его имени. Герои разные, но часто повторяющийся образ — страдающий мужчина, причем страдающий искренне. Гардель успешно снимался в фильмах (немых и звуковых), работал с крупнейшими кинокомпания. В этих фильмах он пел свои танго композиции. Растиражированные миллионными копиями эти шедевры становились легко узнаваемыми.
4. Харизма. Он создал образ не просто красивого мужчины (лирического героя), он создал образ изысканного мужчины: элегантного, тонко чувствующего, благородного, для которого любовь к женщине — высшая ценность, можно сказать, смысл существования. Вместе с тем он тщательно скрывал свою личность (называл разные годы рождения, разные страны, где он родился, дни рождения отмечал в разные дни, сменил имя), никогда в интервью певец не обсуждал свою личную жизнь и говорил, что у него настоящий роман только с музыкой, а все остальное — «дружба или интрижки». Такой яркий сценический образ и полная тайна в отношении личности певца не могли не вызывать колоссальный интерес публики.
5. За очень успешным творческим человеком всегда стоит команда. Хотя музыку и стихи писал и сам Гардель, многие его шедевры были написаны другими поэтами и композиторами. Он умел собирать команды очень одаренных людей, умел с ними долго и эффективно работать. Так в начале карьеры Гардель пел народные песни дуэтом с уругвайский певцом и композитором Хосе Рассано. Потом Рассано не смог петь из-за проблем со связками, но стал антрепренером Гарделя (8 лет). Несмотря на звездный статус, он умел дружить, умел сотрудничать, умел творить совместно с другими очень талантливыми людьми.
6. Гардель очень хорошо знал традицию и сумел соединить своё знание о традиции, новаторство, талант и понимание человеческой натуры. Он попал в нерв. Все его композиции о каждом из людей. Каждый (каждая) испытал хоть раз в жизни отвержение и помнит, какую это вызвало боль, у каждого (каждой) в анамнезе есть отношения со своим прошлым, у каждого (каждой) есть несбывшиеся надежды и т.д. Таким образом, проблемы, о которых пел Гардель, знакомы каждому (каждой), но люди не хотят (не могут) о них открыто говорить, однако запрос на рефлексию сохраняется. Таким образом Гарделю в усовершенствованные традиционные формы своих композиций удалось вложить понятное на индивидуальном уровне содержание. И всё это было сделано супер талантливо!
Теперь ответ на вопрос Даши. Как это знание поможет мне танцевать композиции Гарделя?
1. Я слышу изменение мелодий в объеме композиции, предполагаю, что танцевать надо по-разному разные части песни.
2. Я понимаю, что у Гарделя это не набор куплетов, а цельная композиция, значит, и танец должен стать цельной композицией.
3. Я ставлю себе задачу больше работать над выразительностью танца, т.е. должны быть эмоциональные акценты.
4. Слушая композиции Гарделя, я испытываю ощущение соприкосновения с высоким искусством, соответственно, мне тоже надо расти в моем танце.
Спасибо за внимание
И спасибо автору 
t.me/Folklore112