Категории: Фото

Путешествие польки (Франция)

Из Чехии полька стремительно распространялась по Европе, и что интересно – где-то это приводило к настоящей мании, а где-то не приживалось вовсе.

Во Франции господа Селлариус и Лаборду рьяно оспаривали первенство введения польки в танцевальный репертуар — тем временем она захватывала дворцы и салоны.

Вот, что говорится в заметке, публикуемой в газете «Северная пчела» 1844 г.

«Одна дама, знатная и богатая, стыдясь участвовать в общем классе, просила профессора давать ей частные уроки. — Рад бы, отвечал он, только у меня остается один свободный час. — Прекрасно, я беру этот час. — Пожалуйте в три часа; до четырех я свободен. — Жаль, это часть моей прогулки, но чем не пожертвуешь для польки! — Извините, сударыня; вы меня не понимаете; я разумею, в три часа утра. — Как ночью? — Точно так-с! С полуночи до часу учится у меня Дюшесса; до двух часов супруга депутата N, с четырех до пяти две Англичанки с кавалерами. — Нечего делать!, — отвечала Графиня; буду приезжать к вам с балу, в полном костюме!»

«Северная пчела», 1844, №59, 14 марта, с. 235

Cущественную роль в популяризации котильонов, вальсов, мазурки и польки сыграл и наш отечественный хореограф, танцмейстер, Марковский.

Говоря о манере исполнения танца, то вот как описал шаг польки Селлариус в 1847 году в книге La danse des salons:

«Полька танцуется в размере 2/4. Шаг польки делится на три счета.

На первый счет левая пятка должна быть поднята сбоку от правой ноги, не выходя вперед, и немного касаться икры. В этой позиции следует подпрыгнуть на правой ноге, чтобы сделать перескок на левую ногу, которая делает глиссад вперед, в 4-ую позицию.

На второй и третий счета выполняются два коротких шага, следующих по одной линии друг за другом. После двух коротких шагов правая нога немного поднята, пятка находится в нижней части левой икры и на 4-ый счет нога не проходит мимо — пауза. Следующий шаг — с правой ноги.»

Попробуем?

Кажется, здесь, во Франции вместе с шагом польки в душные гостиные вошли свобода личности, либерализация взглядов и идей, нарушая вековые барьеры между знатным сословием и простым народом.

Интерес к польке не угасал и во второй половине XIX века. Сочинением вальсов и польки прославился французский композитор, дирижёр, Эмиль Вальдтейфель (1837-1915), вот пример его творчества — Polka des Tambours: https://www.youtube.com/watch?v=IMPUHBXMRS4

А вот полька 1961 года, сыгранная на флейте L’Escolo Trancavel de Besiès — Polka du fifre : https://www.youtube.com/watch?v=i1FAotyedt0

#AR2020 #musica #polka #музыка #полька

 


Солярные знаки в Аргентине и на Руси

Солярные (солнечные) знаки — древнейшие символы Солнца, света, плодородия, изображаемые как элемент круга или колеса. Наблюдение за «небесным колесом» породило во многих культурах идеи о вечном круговороте жизни, цикличности всего Мироздания, становлении на «круги своя».

Солнце — ярчайший символ изобразительного искусства любой культуры, пришедший из глубокого прошлого.

В мезенской росписи, считающейся одной из самых архаичных в русском народном искусстве, мы видим несколько разновидностей солярных знаков: солнце-вихрь, солнце-цветок, солнце-колесо. Такое изображение солнца на одежде, украшениях, инструментах служило оберегом. Рядом с символом солнца часто встречается и символ огня — многочисленные спирали, лучи, которые то хаотично разбросаны по рисунку, то переплетены с символом Солнца.

Удивительно, но спираль сама по себе также несёт символическое значение. Сжатая спираль — символ скрытой силы, клубок энергии. Двойные спирали символизируют равновесие, гармонию: восходящая спираль — мужской знак, нисходящая — женский.

В представлении древних славян Солнце лишь украшало небо, но свет исходил не от него. Свет как самостоятельное космическое начало — вот что первично, а всё остальное лишь подчинено ему. Это отражается в геометрии рисунка. Пропорции элементов задают своеобразный ритм.

Тем интереснее сравнить символы древних славян с символами индейцев Мезоамерики. Солнце в Южной Америке было одним из астральных божеств: как и славяне, индейцы наблюдали солнечные затмения, определяли по солнцу даты сельскохозяйственных работ, связывали с энергией солнца различные ритуалы. Интересно, что в индейской мифологии Солнце-отец, а супруга Луна-мать.

Главным праздником древних индейцев наряду со славянами был день зимнего (летнего) солнцестояния: в Южной Америке — это день Инти Райми, на Руси — праздник Купалы, . Обнаружив особенности в поведении небесного светила, древние народы особо пышно отмечали этот день ревностным служением, обильными подношениями, надеясь на божественную милость — отсутствие неурожая, стихийных бедствий, войн.

В изображении солярные знаки индейцев более плотные, тяжёлые, слитные.


Мифы гуарани: Боги и Глотка Дьявола

Текст этой легенды — из книжки «Мифология Гуарани, корни коренных народов» Луиса Альберто Зовича, в которой автор собрал мифы и легенды, передаваемые до сих пор в устной традиции гуарани. Перевод с испанского — Дарья Захарова.

Боги и Глотка Дьявола

…В первобытные времена, когда Ньяндэру па Патенондэ (Ñanderhú pá Patenondé) создал этот мир: сельву, и реки, и всех тварей, первые люди могли входить в мир богов, на дне пропасти был проход в него. В мир, где жил Тупа, Ньяндеру и другие боги. В землю без зла. Там жили тысячи видов животных, ягуары, рыбы, змеи, птицы и насекомые. Многие из них уже вымерли в нашем мире, другие и вовсе никогда не были известны у нас.

Первые люди, созданные Ньяндэру па Патенондэ, — племя хоте — могли приходить на эту землю. Они пришли туда и испоганили мир богов, попытавшись создать свое царство. Они разделились на касты, подчиняя всех тех, кто не присоединился, сломали и сожгли тысячи деревьев, построили церкви руками рабов и тысяч людей из других общин, которых поработили силой. Они хотели завоевать оба мира.

Собрались боги вместе, чтобы положить конец планам этих ненасытных подлецов. Тупа предлагал уничтожить все созданное и не позволять больше людям входить в мир создателей. Ньяманду предлагал уничтожить племя хоте, которое извратило их мир. В конце концов все вместе решили выгнать хоте из мира богов и закрыть туда вход.

Тупа своим дыханием создал гигантский поток, который поменял течение реки, берущей начало из Мато Гросо. И река потекла в ту пропасть, где находился главный вход. Так появилась Глотка Дьявола. Потом другие водопады и водопадики закрыли все боковые проходы между мирами.

Все вернулось в состояние покоя, к своей привычной гармонии. Боги выпили вместе мате и вернулись к своим делам по созданию новых миров.

Сегодня мы видим стрижей, кружащихся над Глоткой Дьявола и другими водопадами. Это — древние духи, исполняющие священную миссию: они проводят в мир богов души умерших гуарани. Но одним лишь стрижам дано проникнуть в водоворот Глотки Дьявола, укрытый облаком, которое поднимает вода, падающая в пропасть.

В нашем мире живут и представители племени хоте: боги превратили этих высокомерных воинов в грифов, которые должны пожирать падаль, очищая от нее сельву. Мы видим, как они летают кругами в поисках входа в соседний мир. Как они любят сесть на облетевшие деревья и голые камни по краям водопадов. Меланхоличные. Молчаливые. Безутешные. Ищущие вход в потерянный мир. В том мире открывается иное небо, иное пространство и время. Говорят, что там все совершенно другое. Настолько, что не понять человеку ни этот мир, ни бесконечность его измерений.


Орасио Кироги

Орасио Сильвестре Кирога (1878-1937) — знаменитый уругвайский писатель, классик латиноамериканской литературы, которого часто называют «Эдгаром По Южной Америки». Неподражаемый мастер короткого рассказа, в произведениях которого изображены «все виды смерти». Большую часть жизни он провел в Аргентине, проникнувшись суровой действительностью существования в сельве, к которой тянулась его душа даже в те годы, когда все складывалось удачно, и ради светских салонов он на время забывал о быте охотника и земледельца. Главная тема его творчества – это противоборство человека и природы, где природа неизменно оказывается сильнее. Большое место занимает также исследование тайной жизни человеческой души, ее патологий и темных сторон. Если Достоевский писал о человеческих страстях, то можно сказать, что Кирогу притягивали человеческие страхи.

В его жизни было немало горя и трагических совпадений. Несчастный случай с ружьем стал причиной смерти отца, когда будущему писателю было всего несколько месяцев, а позднее — одного из друзей Орасио: Кирогу, в руках которого находилось случайно выстрелившее оружие, суд оправдал. Лишившись в тот же год брата и сестры, он навсегда покидает Уругвай и уезжает в Аргентину. Там ждут его удачи и поражения, счастливая любовь и трагическая смерть первой жены, слава и достаток, вновь сменившиеся нуждой. Нелегкая судьба и мучительный конец (неизлечимо больной, он принял яд) объясняют необычайную остроту и глубину его произведений. В своем «декалоге» — «Десяти заповедях безупречного новеллиста» Кирога замечает, что рассказ — это роман, очищенный от пустостословья. Можно лишь согласиться, ведь в его коротких, редко превышающих десяток страниц новеллах, в импрессионистском стиле изложена, подчас, целая жизнь. Ярко и реалистично он рисует современную действительность, и с не меньшим вдохновением обращается к фантастическим, а подчас фантасмагорическим сюжетам.

«По течению», «Перьевая подушка» и «Зарезанная курица» — три самых известных новеллы писателя. Произведения, созданные в начале ХХ века, вошли в знаменитый сборник «Рассказы о любви, безумии и смерти», опубликованный в 1917 году. В нашей стране известны «Сказки сельвы» — другой безусловный шедевр Кироги, а этот сборник полностью не переводился, публиковались лишь некоторые рассказы из него.

Для тех, кому интересно творчество этого неподражаемого автора, – Татьяна Медведева – рекомендую почитать тексты, которые свободно выложены на странице «Орасио Кирога по-русски» в Facebook, которую она с этой целью и создала больше года назад.


Кадриль и пляска с Алексеем Колядой

По многочисленным просьбам мы продолжаем занятия русскими фольклорными танцами с Алексеем Колядой.

В понедельник 28 марта вместо занятий по танго в нашей Мастерской танца состоится его семинар по кадрили и русской пляске.

В русской традиции принято различать танец и пляску. Танец — это то, что имеет форму, некоторую заданную хореографию. Пляска же — это целиком импровизация, выражение того, что идет изнутри человека.

На трехчасовом семинаре мы, во-первых, подробно разберем «Чижика» — одну из тех кадрилей, что разучивали с Алексеем осенью и танцевали все вместе на предновогоднем занятии в декабре. Нашей целью будет не столько форма, хотя и ей тоже позанимаемся, сколько поиск состояния, из которого танцуется эта кадриль.

Во-вторых, мы разучим русскую пляску — и женскую и мужскую. Из известного нам аргентинского фольклора русская пляска больше всего похожа на сапатео-саррандео в чакарере — мужчина и женщина пляшут друг с другом и друг для друга, играя с музыкой и ритмом. Будет очень интересно сравнить состояния.

ОБ АЛЕКСЕЕ КОЛЯДЕ

Алексей — создатель и руководитель тренингового центра «Ладья» (http://slps.ru), в котором больше 10 лет занимается собиранием и передачей знаний из области русской традиционной культуры и прикладной народной психологии. При этом он занимается не реконструкцией, а живой традицией — то есть ищет в русской традиционной жизни то, что может сделать нас более сильными и живыми сегодня. Занятие по кадрили и пляскам Алексей готовит специально для нашей Мастерской танца.

ВРЕМЯ
Понедельник, 28 марта, с 19.30 до 22.30.

ФОРМА ОДЕЖДЫ
Имеет смысл одеваться так же, как на занятия по аргентинскому фольклору. Женщины — не забывайте юбки, пожалуйста )

СТОИМОСТЬ
1000 рублей при оплате заранее, 1200 — при оплате на месте. Деньги можно сдать на занятиях в понедельник, среду и пятницу, либо перевести мне на карточку.

РЕГИСТРАЦИЯ
Напишите, пожалуйста, мне в личку или на почту greshilov@gmail.com, что вы собираетесь придти. Мне важно понимать количество участников.

Приходите плясать и танцевать!


Что такое танец?

Я часто задаю вопросы на занятиях. Иногда они ставят в тупик, иногда кажется, что я знаю правильный ответ, иногда вроде бы невозможно ответить на них словами, потому что вопросы скорее о чем-то сложновыразимом: смутных, не до конца понятных ощущениях, чувствах, представлениях.

Один из первых и самых важных, я часто задаю его на первом занятии…

Что такое танец?

Может, стоит быстро посмотреть в википедии?
Вы конечно все не профессиональные танцоры, и, казалось бы, откуда вам знать?!
Наверное, я сейчас авторитетно расскажу вам, что это такое, что значит танцевать и что танцем не является (может быть, вычеркну из танца ваши первые попытки?).
Да и какая разница?

Удивительно, что при всём этом каждый из нас отличает простое движение (например, шаг, когда мы просто ходим) от танца (когда мы те же шаги протанцовываем). Каждый из нас в своей жизни видел немало танцев: на дискотеках, в фильмах, в музыкальных клипах; это были фольклорные танцы, медлячки, постановочные номера с хореографией, танец живота или хастл, брейк-дэнс или балет. И главное, каждый из нас пришел сюда танцевать, учиться, тратить свое драгоценное время и деньги, чтобы танцевать. И есть в танце что-то, чего каждому из нас хочется для себя.

Мой педагог по балету, например, рассказывает, что танго ей непонятно — в балете взаимодействие между партнерами отрабатывается до миллиметра, все выучено, все точно. Как возможна импровизация в паре?! И как же тогда танцевать? Это же отсебятина получается!

А для меня танец — это свобода. Это необусловленное никакими функциональными причинами желание двигаться. И эта “отсебятина”, эта способность человека найти свое движение, найти в себе свой собственный танец, свой индивидуальный творческий отклик на музыку, партнера, настоящий момент — самое ценное и интересное. Поэтому я с такой радостью танцую, создаю пространства для танца, учу людей танцевать. Танец дает мне море энергии.

Я знаю людей, для которых танец — искусство. Знаю тех, для кого это, в первую очередь, спорт, техническое совершенство тела и движения. Знаю людей, для которых первичен контакт с партнером. И тех, для кого танец — разговор с музыкой и композитором. А для кого-то в танго как в танце главным будет встреча с аргентинской культурой.

Каждый из них будет танцевать по-разному. И для каждого наши занятия могут дать разное.

Поэтому мне важен ваш ответ.

Но еще важнее для меня, чтобы вы задались этим вопросом — что такое танец? Где граница? В какой момент он начинается, и что делает его танцем? Поиск ответа на этот вопрос — начало вашей охоты на волшебное в танце.


Каникулы

С 22 июня по 1 июля в Мастерской танца небольшие каникулы!

Групповые занятия начнутся с 3 июля по новому адресу в клубе Здрава. Клуб находится на ул. Правды дом 24, стр.3, эт. 4 – минут 20 до м.Белорусская, минут 10-12 до м.Савеловская.

Занятия будут проходить в залах 30 и 50 метров с 5метровыми потолками и окнами во всю стену. Можно приходить пораньше и пить чай. Но главное – там очень уютно и приятные люди.

Ждем вас!