Автор: Даша Захарова

Красота разнообразия

У нас у всех такие разные тела. Рост, вес, объем, формы. Не говоря уж про то, что происходит внутри этого великолепия! И бесконечно разное движение, разнообразнейшие способы ходить, садиться и вставать, обнимать… У каждого есть свои кайфовые движения, от которых становится хорошо и приятно, и которые выражают наш кайф в моменте. Мммм… А вы знаете свои? Вспомните, как вы гуляете в чудесный летний день или идете на встречу с любимыми…
А в танце…
В бальных мы всегда долго искали друг друга — партнеров с нужными сантиметрами роста, чтобы было возможно танцевать. Чтобы одной длины ноги, чтобы не мешаться, чтобы уравновешивать и пр. В зависимости от готовности ждать и удачливости формировались пары, которые хорошо подходили друг другу, «смотрелись» или не очень.
В балете мы тоже долго ждали возможности работать с партнером, это уже не на первом десятке лет занятий хореографией и балетом. И там еще важнее было соотношение роста, силы, формы для совместной работы. И конечно, к этому моменту все тела и движения были скульптурно вылеплены тренировками по одному лекалу.
Мы не искали и не находили кайфа и смысла в разных характерах движения, в разном устройстве тел. Мы не учились друг у друга разным способам быть. Тело, двигающееся вальяжно-расслаблено, покачивая бедрами, не входило в стандарты балетной красоты или спортивной скорости бальных. Мы встречались там, пройдя строгий селекционный отбор и через стремление к канону движения. И искали свободу, индивидуальность и выразительность, уже освоив этот канон. Мы несколько лет учились «правильно» двигать ручкой наверх и в сторону. И только потом, через годы задавались вопросом, что хотим этим движением сказать.
В танго, в социальных танцах, в фольклоре другая идея! Совместный танец нужен не для выступления, техничного совместного перемещения по паркету, а чтобы познакомиться, дать нам возможность узнать друг друга, поговорить, сказать и услышать, понравиться или, наоборот, почувствовать, что этот человек «не мой». В танго мы все подходим друг другу. Мы ищем и находим способы — высокий танцует с низенькой, женщина в возрасте с подростком, и каждый из нас делится с другим своим телесным, чувственным, эмоциональным опытом, манерой и кайфом. Мы учимся танцу друг у друга иногда в большей степени, чем у преподавателя. Поэтому наработано столько чудесных способов находить контакт самых разных тел друг с другом, глубоко слушать, делиться своим кайфом. Далеко не везде, правда, на этом делают акцент. Но именно этому мы учимся в Богемии с Нормой и Эрнесто, на этом основана методика школы, как я ее понимаю.
Иногда, для танцоров и преподавателей, пришедших в танго из бальных или балета, это не очень видно и не понятно. У «нас» в России другая традиция и оптика, «канон». Это очень глубокое различие, которое живет даже в новичках, никогда раньше не занимавшихся танго. И без погружения в аутентичную культуру аргентинского танца, мы и само танго, и обучение танго пытаемся втиснуть в рамки канона, правильного правила.
Этот контакт и уважение к опыту разных тел для меня одна из ключевых фишек танго. Научиться учиться друг у друга. Научить другого своему способу быть, двигаться, своей летней прогулке. И научиться у него его кайфу и слушанию музыки. А вы делитесь своими?

На фотографии кстати олимпийские чемпионы в разных видах спорта… К вопросу про разные формы ))


Расписание занятий с Эрнесто Кармона

Расписание занятий с маэстро Эрнесто Кармона с подробными описаниями уже в мероприятиях Мастерской танца. Здесь я собрала общий календарик, чтобы было проще ориентироваться.
Нас ждут выходные 2-4 сентября с уроками и милонгами. Большой блок занятий про танго, фольклор и занятие по чамамэ. И, конечно, милонга
Обратите внимание на несколько орг моментов!
— Для участия нужно зарегистрироваться здесь https://forms.gle/W7SAf7CEzFx5m2nBA
— Мест на каждый курс немного, для брони места нужно оплатить участие. Наличными в евро. При пропусках оплата не возвращается.
— На каждом курсе мы будем рады вашим темам и вопросам! Напишите их при регистрации или в личку, задавайте на занятиях!
— Вопросы и комментарии по организации шлите в мой адрес
Сейчас сложно с доступом к нашим анонсам. Я опубликую еще вконтакте и в телеграме. Пожалуйста, помогите распространить информацию. Зовите тех, кому это будет нужно, сделайте репосты, отметьтесь в событиях! Это очень помогает :)
Спасибо!

Танго. Младшая группа

Любопытно, что такое танго? Приходи. Попробуй ;)
Мы начнем с начала, с основ. С той уникальной фишки танго, которая дает нам возможность понимать друг друга без слов. Слышать, чувствовать, говорить друг с другом в танце. С того, что дает свободу творить вдвоём, а не привязку к заученной форме движения. С того, как создается идеальный контакт неидеальных людей.
Мы будем работать над базой. Над основами, которые позволят каждому из нас танцевать. Танцевать свободно, легко, удобно, в близком контакте и на расстоянии, простые и сложные движения под самую разную музыку — и классику танго, и современную музыку. Каждому! Вне зависимости от пола, возраста, конституции и танцевальных навыков и опыта!
Мы будем работать с телом, объятием, постурой, контактом, движением, ведением, следованием. Над самым важным в танго!
Мы будем задаваться самыми важными вопросами и находить ответы.
Темы занятий маэстро выбирает исходя из актуальных задач участников, в зависимости от их запросов, возможностей, сложностей и особенностей тела и танца. Мы не объявляем темы заранее. Но всячески приветствуем ваши вопросы! Если вы знаете, с чем хотите работать, пожалуйста, напишите в комментариях при регистрации.
Эта группа для тех, кто не так давно (ориентировочно около года) начал танцевать или только собирается это сделать. Это вход в танго, в свой танец, искра вдохновения и первые, самые главные шаги в танце!
И, конечно, эта группа для тех давно танцующих, кто понимает важность работы с основами! А также для тех, кто по любым причинам какое-то время не танцевал и хочет вернуться в танец!
Сюда можно и нужно приглашать друзей, приводить вместе с собой! Тех, кто еще не танцует, может быть, даже не знает об этом, но кому точно нужно познакомиться с этим миром!
*Если вы сомневаетесь, какой курс выбрать, пишите, я помогу вам определиться :)

Занятия ведет Эрнесто Кармона, со-основатель старейшей школы Буэнос-Айреса «Богемия, уголок искусства», танцор, хореограф и преподаватель с более чем 35-летним стажем, умеющий открывать танец в каждом, много лет приезжающий преподавать в Европу и в Россию, стоявший у истоков танго во многих странах, вдохновивший и выпустивший многих учеников, которые сейчас профессионально танцуют, диджеят, преподают, ведут свои школы по всему миру. Перевод на русский — Дарья Захарова

Нас ждут 3 занятия по 1,5 часа
2 сентября в 19:00
3 сентября в 13:00
4 сентября в 13:00
Стоимость 1 курса — 100 евро, до 31 августа включительно — 90 евро.
Стоимость 2 танго-курсов (или 1 курса для пары) — 180 евро, до 31 августа — 170 евро
1 занятие — 35 евро

Гораздо проще, интереснее и эффективнее, когда у нас уже есть общий язык и база. Поэтому если вы пойдете на 2 и более курсов, мы сделаем существенную скидку.

Занятия пройдут в помещении Библиотеки №2 им. Трифонова на ул. Чаянова, дом 8, около метро Маяковская (7 минут), Белорусская (10 минут) или Новослободская (10 минут).

Чтобы участвовать в занятиях, нужно заявить о своем намерении, оставив контактные данные — https://forms.gle/KPyqmaHr3V9LMupg8
Количество мест на каждом курсе очень ограничено! Чтобы гарантировать свое участие, нужно оплатить занятия. Оплата занятий наличными, в евро. При пропусках оплаченных занятий, деньги не возвращаются.
Пишите или звоните — zaharova@gmail.com, +7 903 133 14 00

Музыкальная история танго. Милонга

30 августа в 19:00 в Атриуме Библиотеки иностранной литературы
Музыка танго с самого его зарождения и до современности — с 1900-х по 2020-е. С первых записей до самых последних, сегодняшних новинок. Мы будем слушать, танцевать ее, наблюдать историю ее развития, обсуждать, откуда она пришла, как жила и менялась, и как живет до сих пор. Мы услышим рождение и перерождение танго, поговорим про волны интереса к этому танцу, к этой музыке в самой Аргентине и в мире.
Знакомиться с музыкальной историей танго будем в компании Эрнесто Кармоны, со-основателя старейшей школы тарнго Буэнос-Айреса «Богемия, уголок искусства», танцора, хореографа и преподавателя, коллекционера танго-музыки, вдохновившего и выпустившего многих учеников, которые сейчас профессионально танцуют, диджеят, преподают, ведут свои школы по всему миру.
Мероприятие организовано Мастерской танца в рамках программы уроков с Эрнесто Кармоной в Москве совместно с Ибероамериканским культурным центром Библиотеки иностранной литературы (https://vk.com/centroculturaliberoamericano) в рамках программы «Летние вечера в Иностранке» и пройдет в Атриуме Библиотеки иностранной литературы на испанском и русском языках.
Для участия нужно зарегистрироваться: https://iberoamerikanskiy-kulturn.timepad.ru/event/2148358/

Фольклор. Самба, куэка, сапатео

Мы возьмем два танца в этот раз — самбу и куэку. Танцы родственные, похожие и совершенно разные по характеру. Дающие большую свободу и требовательные к наполнению танца. Будем работать с ритмом, с базовым шагом, с музыкой, с платком и юбкой, со смыслом и наполнением.
Обязательно коснемся сапатео — ритмического танца, обычно присутствующего в качестве мужской партии в разных фольклорных танцах.
И, как всегда, с удовольствием ответим на ваши вопросы. Если вы знаете, с чем хотите работать, пожалуйста, напишите в комментариях при регистрации. Если вопрос возникнет в процессе занятия, мы тоже постараемся на него ответить в рамках возможного на занятии!
Занятия ведет Эрнесто Кармона, со-основатель старейшей школы Буэнос-Айреса «Богемия, уголок искусства», танцор, хореограф и преподаватель с более чем 35-летним стажем, умеющий открывать танец в каждом, много лет приезжающий преподавать в Европу и в Россию, стоявший у истоков танго в разных странах, вдохновивший и выпустивший многих учеников, которые сейчас профессионально танцуют, диджеят, преподают, ведут свои школы по всему миру.
Нас ждут 2 занятия по 1,5 часа
3 сентября в 16:00
4 сентября в 16:00
Стоимость 1 курса — 60 евро, до 31 августа включительно — 50 евро.
1 занятие — 35 евро
Чтобы участвовать в занятиях, нужно заявить о своем намерении, оставив контактные данные — https://forms.gle/WEqpRm8f6yYufRGD6
Количество мест на каждом курсе очень ограничено! Чтобы гарантировать свое участие, нужно оплатить занятия. Оплата занятий наличными, в евро. При пропусках оплаченных занятий, деньги не возвращаются.
Занятия пройдут в помещении Библиотеки №2 им. Трифонова на ул. Чаянова, дом 8, около метро Маяковская (7 минут), Белорусская (10 минут) или Новослободская (10 минут).
Пишите или звоните — zaharova@gmail.com, +7 903 133 14 00

Чамамэ и другие танцы

Мы с вами активно изучали культуру аргентинского региона Литораль последние несколько лет, знакомились с чамамэ, разгидо-добле, гуаранией, ранчерой, вальсеадо и другими танцами, характерными для этого региона. Во время карантина провели фестиваль, посвященный этой культуре. Ездили танцевать в Коррьентес. Вместе придумали и провели флешмоб, работая онлайн с Эрнесто Кармона над погружением в танец и хореографией!
Конечно же, нельзя обойти вниманием чамамэ в нашей программе занятий!
Теперь, наконец, мы сможем с Эрнесто позаниматься лично, вживую, прочувствовать этот танец
Начнем это погружение двумя небольшими занятиями по воскресеньям перед милонгой. И продолжим чуть позже по возможности более расширенным курсом.
Вспомним или узнаем, что такое чамамэ, познакомимся с другими танцами этого семейства. Поработаем про шаг, наполнение, объятие, ведение и следование в чамамэ, пространство для творчества.
Занятия ведет Эрнесто Кармона, со-основатель старейшей школы Буэнос-Айреса «Богемия, уголок искусства», танцор, хореограф и преподаватель с более чем 35-летним стажем, умеющий открывать танец в каждом, много лет приезжающий преподавать в Европу и в Россию, стоявший у истоков танго во многих странах, вдохновивший и выпустивший многих учеников, которые сейчас профессионально танцуют, диджеят, преподают, ведут свои школы по всему миру.
Нас ждут 2 занятия по 1 часу
28 августа в 19:00
4 сентября в 19:00
Стоимость курса — 50 евро, до 24 августа включительно — 40 евро.
1 занятие — 30 евро
Чтобы участвовать в занятиях, нужно заявить о своем намерении, оставив контактные данные — https://forms.gle/NMKrF8LxgyrP3KFT9
Количество мест на каждом курсе очень ограничено! Чтобы гарантировать свое участие, нужно оплатить занятия. Оплата занятий наличными, в евро. При пропусках оплаченных занятий, деньги не возвращаются.
Занятия пройдут перед милонгой по воскресеньям в помещении Арт-студии Филька в Филевском парке. В Яндекс картах — Филевская ул., дом 22, строение 5
Пишите или звоните — zaharova@gmail.com, +7 903 133 14 00

Танго. Старшая группа

Этот курс для работы с нашими возможностями. Для поиска вдохновения, следующего витка своего танца.
Мы будем узнавать много нового: про себя и свое тело, про наших партнеров, про возможности наших ног, объятия, контакта и про танго, его историю и современность. Мы будем работать с энергией, будем находить новые ходы, входы и выходы, новые выразительные средства, открывая для себя и для партнера все больше способов и возможностей проявиться через танец.
Мы будем ломать шаблоны и схемы, раздвигать рамки. И вдохновлять!
Мы будем экспериментировать, открывая новые характеры танца и себя.
Темы занятий маэстро выбирает исходя из актуальных задач участников, в зависимости от их запросов, возможностей, сложностей и особенностей тела и танца. Мы не объявляем темы заранее. Но всячески приветствуем ваши вопросы! Если вы знаете, с чем хотите работать, пожалуйста, напишите в комментариях при регистрации.
Старшая группа создана для тех, кто уже уверенно владеет базой, стоит на своих ногах, ведет и слушает. Для тех, кто танцует ориентировочно больше года. И кому интересно идти дальше. Для тех, у кого есть вопросы про свой танец, которые хочется задать, обсудить, найти ответы. И, конечно, для тех, кто чувствует, что застрял, что танец почему-то больше не вдохновляет, нужна пересборка.
Если вы сомневаетесь, какой курс выбрать, пишите Дарье Захаровой, я помогу вам определиться 
Если вам хочется прийти на этот курс, но он кажется сложным, можно прийти на оба! На группе «Танго. Младшая группа» мы займемся проработкой всего того, что нам необходимо для «Старшей».
Занятия ведет Эрнесто Кармона, со-основатель старейшей школы Буэнос-Айреса «Богемия, уголок искусства», танцор, хореограф и преподаватель с более чем 35-летним стажем, умеющий открывать танец в каждом, много лет приезжающий преподавать в Европу и в Россию, стоявший у истоков танго во многих странах, вдохновивший и выпустивший многих учеников, которые сейчас профессионально танцуют, диджеят, преподают, ведут свои школы по всему миру.
Нас ждут 3 занятия по 1,5 часа
2 сентября в 20:30
3 сентября в 14:30
4 сентября в 14:30
Стоимость 1 курса — 100 евро, до 31 августа включительно — 90 евро.
Стоимость 2 курсов (или 1 курса для пары) — 180 евро, до 31 августа — 170 евро
1 занятие — 35 евро
Гораздо проще, интереснее и эффективнее работать, когда у нас уже есть общий язык и база. Поэтому если вы пойдете на 2 и более курсов, мы сделаем существенную скидку.
Чтобы участвовать в занятиях, нужно заявить о своем намерении, оставив контактные данные — https://forms.gle/KPyqmaHr3V9LMupg8
Занятия пройдут в помещении Библиотеки №2 им. Трифонова на ул. Чаянова, дом 8, около метро Маяковская (7 минут), Белорусская (10 минут) или Новослободская (10 минут).
Количество мест на каждом курсе очень ограничено! Чтобы гарантировать свое участие, нужно оплатить занятия. Оплата занятий наличными, в евро. При пропусках оплаченных занятий, деньги не возвращаются.
Пишите или звоните — zaharova@gmail.com, +7 903 133 14 00

Онлайн-беседа «Танго ответы»

Когда-то мы увидели танго впервые. В красивом фильме, в чьем-то исполнении, или может быть кто-то нам рассказал, позвал нас на урок или на милонгу. Этот опыт чем-то зацепил нас, мы пошли танцевать, учиться, слушать эту музыку, может быть, что-то читать, знакомиться. Но это непривычный для нас способ взаимодействия, танца, мы пытаемся его научиться (или выучить), но это не часть нашей культуры. Мы не много знаем о том, откуда оно пришло, куда идет, почему оно именно такое и пр. Часто мы и не думаем о танго как о живой культуре, в развитие которой мы вносим свою лепту. Оно остается для нас иностранцем.

Мы хотим предложить поговорить про танго в формате встречи, размышления, обсуждения. Чтобы задать все те, может быть, странные вопросы, которые у нас возникли или возникнут в процессе беседы. Чтобы увидеть танго как сущность, в жизни и истории которой многие из нас так или иначе участвуют, вкладывая частичку себя, свое тело, свои ценности, свое тепло, вдохновение.
Поразмышлять о том, что танго может предложить нам, живущим по другую сторону земли? И что мы делаем с танго?

Зададим(ся) этими вопросами и поговорим про самое-самое вместе с преподавателями, танцорами, основателями первой школы танго в Буэнос-Айресе, коллекционерами музыки танго — Эрнесто Кармона и Нормой Гомез Томаси.

Беседа пройдет онлайн в зуме в субботу 27 августа в 19:00 по Москве. Ссылку пришлем в день мероприятия на час до беседы всем зарегистрировавшимся — https://forms.gle/UWMe1AaQyrKZcUe1A

Стоимость «a la gorra» — то есть каждый определяет сумму оплаты участия по своим возможностям.

Все подробности в ивентах:
https://vk.com/event215478486
https://www.facebook.com/events/1434922143599211


Занятие + практика

Мы решили в ближайшее время заниматься одной, общей группой. Без различия по уровню и опыту танца. Это даст возможность всем нам танцевать больше с самыми разными партнерами. Мы будем учиться на практике делать себя понятными и понимать, танцевать по-разному с каждым. Занятие около 2 часов и около 1 часа практика свободного танца.

Чем мы будем заниматься?

— Чувства и эмоции. Нам кажется, что сейчас особенно важно для нас находить способы выражать, говорить телом, танцем, делиться, а не копить невысказанным проживаемое. Эмоциональных событий много. Но далеко не все эмоции и тем более чувства мы можем уместно выразить. Место, время и наше умение это делать не всегда позволяют нам это. Поэтому мы будем много работать с эмоциональностью, с выразительностью.

— Расслабление. Очень важно давать телу расслабляться и двигаться свободно. Очень часто оказывается, что глубокое расслабление нам недоступно. И еще чаще нам оказывается сложно двигаться, сохраняя расслабленность. Этому мы уделим много внимания на занятиях. Будем разными способами учиться расслабляться и обнаружим, что это дает нам в танце!

— Контакт. И это третий важнейший фокус. Контакт во всех возможных формах и видах. Будем искать мягкости и комфорта близкого контакта. Будем искать ясности и логичности контакта на расстоянии. Во всех возможных танцах, под любую музыку, с любым партнером. Будем учиться телом, прикосновением, объятием быть в контакте.

 

Танец — пространство, которое даёт свободу попробовать даже то, что мы почему-то не можем попробовать в жизни. И мы будем этим пользоваться.

Делать это мы будем, опираясь на традицию аргентинского парного танца, в первую очередь, танго. Этот уникальный, живой и развивающийся социальный танец, основанный на контакте, на импровизации и невероятно богатый по своим возможностям. Мы будем знакомиться с танго и брать из этой традиции то, что нам с вами пригодится в нашей жизни и в нашем танце.

 

Чего здесь не будет?

Мы не будем делать из этого спорт и соревнование. Кто выше, кто быстрее, кто сильнее. Мы будем работать больше в модальности со-творчества и со-работы.

Мы не будем ограничиваться танго. Мы будем использовать все, что нам может пригодиться из разных телесных, психологических практик, актерских приемов, богатства выразительности некоторых других танцев, их методик и инструментария.

Мы не будем концентрироваться на формах ради форм: на последовательностях шагов, на “фигурах”, на правилах ради самих правил. Будем уделять внимание людям с их опытом, телом, стилистикой движения и способом слышать музыку.

 

С 19 до 22:00

по понедельникам в Ребусе в Трехпрудном переулке, 11/13с2

и по средам в библиотеке на Чаянова, 8.

Приходите! Приглашайте друзей и хороших людей танцевать!

Если что, звоните +7 903 133 14 00


Планы на 2022 в Мастерской

Мы иногда забываем, что тело обладает собственным языком, что мы телом говорим ничуть не меньше, чем словами. Правда… о другом и по-другому. Без той цензуры, которую проходят выражаемые словами сообщения. 

Иногда мы умеем с этим обходиться, находить время и место, подбирать подходящую форму. Это дает нам возможность глубоко и полно проживать обстоятельства жизни. Иногда нет. Чаще всего в этом случае мы привыкаем самым лучшим вариантом считать покер-фейс, нейтральное выражение и вежливую улыбку на все случаи жизни. Что происходит с телом? Оно каменеет в попытке не выражать ничего. Эмоциональное, а иногда и физическое давление внутри растет :) Знакомо?

Особенно часто это происходит, когда внешние обстоятельства не дают выражать нечто. Или нам самим не нравится то, что стремится выразить себя…

В разных обществах в разные времени были отдушины для это всего этого. Танцы, праздники, и особенно карнавалы и др.

Мне кажется, что именно таких отдушин нам и не хватает. Для тела и души. Давать нашему внутреннему, эмоциональному, чувственному проявиться. Искать и находить для этого нужные формы, пространства, поддержку, окружение. 

Хотелось бы в ближайшее время этому посвятить наши с вами танцы. Танцевать больше. Делать милонги, фольклорные пеньи, байланты и пр. Танцевать больше на выездах и на занятиях. И сделать большой карнавал!

Да?

Компарса Лос Капричосос на улицах Тилькары, Большой карнавал, 1 марта 2022

Танго-движения

Меня тут спрашивают, считаю ли я, что не надо знать танго-движения.

И я решила ответить постом, подумать об этом вместе. Если у вас в этой теме есть свои соображения, сомнения, вопросы и пр., давайте обсудим в комментариях. Было бы очень интересно!

Начнем с того, что в моем опыте чаще всего вопрос про танго-движения возникает в очень особенных ситуациях. Когда танец не клеится, когда что-то нам мешает танцевать. Когда мы по каким-то причинам не чувствуем себя, не даем себе сказать, что хочется, не слышим партнера. В этот момент ощущение неловкости подталкивает русских и европейских танцоров (мне кажется, у аргентинцев бывает иначе) к разрешению этой ситуации через научение определенным движениям. Извините, я тут обобщаю. Обычно это не помогает. Поэтому, когда мне задают вопрос про движения, я начинаю присматриваться к тому, что мешает танцевать.

Такой ход, мне кажется, очень типичен для нас. Хореографическая подготовка была / есть у большинства педагогов. Второе по популярности — спортивные танцы, в основном бальные. И то, и другое преподается через форму движения с раннего детства, занимаются развитием координации движений, но сложно было бы рассказать про танец мужчины и женщин как основу и причину всех этих движений. И там, и там, содержанием танца традиционно начинают заниматься через много лет. Чемпионы, танцоры международных классов, солисты балетов берут задачу своим танцем что-то сказать.

Когда я пришла учиться танцевать танго (со своим опытом и балета, и спортивных бальных и много чего еще), я обнаружила педагогов Норму Гомез Томаси и Эрнесто Кармона, которые предлагали обратное: обнять и почувствовать, искать, что хочется сказать и ответить, заботиться о партнере, о паре, о контакте, работать с присутствием и намерением. И делать это с самого начала обучения! И неожиданно оказалось, что это работает. Что для взрослого человека, вне зависимости от его танцевальных умений, это важнее, ради этого в первую очередь он и приходит танцевать, и с таким подходом получается это куда легче, естественнее. Недавно я нашла прекрасное объяснение этому у Бернштейна. Смысловой уровень построения движений — главный. Через это он умудрялся реабилитировать, восстановить способность двигаться и трудиться у людей с разнообразными нарушениями. 10 лет назад для меня это было революцией! Что так можно и не только на словах, но на деле!

Работая с танцем, я вижу, что тело учится тому, чему мы его учим. Если мы на занятиях, практиках и милонгах учим тело повторять одни и те же движения многократно, скучать в этом повторении, двигаться пусто, механистично, эгоистично, на автомате, копировать и пр., то даже, когда нам захочется другого, выйдет это. Если мы учим его решать разные творческие, смысловые двигательные и танцевальные задачи, прислушиваться к себе и к партнеру, создавать и транслировать состояния, находить выражение для всего разнообразия наших чувств и эмоций… то тело будет осваивать именно это, находя нужные формы.

Мы много это обсуждали с Эрнесто и Нормой на занятиях. И недавно в зуме читали и обсуждали подробнее историю возникновения танго. Среди прочего там был кусочек о том, что на заре танго пары танцевали, щеголяя своей ловкостью и смелостью, придумывая на ходу новые движения, остановки и неожиданные смены. В этом была «фишка» танца. Для партнера —придумать что-то новое, свое, для партнерши — услышать, сделать вместе. У каждого — свой стиль. И в этом интерес станцевать с человеком — познакомиться с его образом движения, мышления, ловкостью!

Это — один из главных принципов, черт характера и духа танго как танца, как мне кажется! Импровизация вместе. Свой аутентичный стиль и свои движения. Я думаю, именно это сделало танго таким живым, интересным, создало невероятно широкий «словарный запас».

И если при путешествии танго в Европу, при попытке научить этому танцу нас, «продать» нам его, аргентинские педагоги начали использовать привычный нам язык и разбор танго-движений… Это приходится списать на стратегию выхода на новый рынок. И, может быть, недостаток педагогического опыта или таланта у тех, кто пытался передать танго таким образом.

Я не считаю, что танго — это набор типичных движений. Я не считаю, что танго нужно задавать такие «рамки». Я считаю, что танго — это большая, многогранная культура. В ней много мудрости, непривычных нам в нашей Москве принципов, ценностей и умений, исторического опыта и смелости. И именно это стоит искать и этому учиться. Нас обычно коробит, когда нам рассказывают или просят спеть главную русскую песню Калинку. Так же странно имхо выглядит представление о танго, как о наборе очо и ганчо.

И тут встает очень интересный вопрос… Если мы не определяем танго как набор движений, как мы найдем и сохраним его характер, стиль и дух?

Я думаю, что учиться танго стоит, поставив во главу углу поиск возможности быть собой в непривычном нам контакте, близости, заботе друг о друге, совместном творчестве, импровизации, телесной выразительности и т.д. и т.п. Все это — то, что нам дается не очень легко, не очень естественно.

Бывает, что на занятиях помимо самого танго мы занимаемся и задачами телесно-двигательного развития. В последнее время (и с карантином этого стало больше) многие не в очень хорошем контакте со своим телом, не владеют им. И тут, конечно, в тему и работа с движениями. С примерами движений. Но в этом случае (учитывая все написанное выше) нам нужно находить способы работать с ними смело и весело, вместе и по-своему, разнообразно и выразительно и т.д. и т.п. Такая работа приведет к другому качеству «знания» движения, к тому, что я буду владеть этим движением, а не оно мной. Я смогу выбрать, что я хочу, с кем, когда и как. И я лично очень люблю и такую работу! Это очень увлекательно!


Новая группа!

В Мастерской танца возобновляются оффлайн занятия и собирается новая группа желающих учиться танцевать…

Такое всегда волнительное и волшебное предприятие! Чем будем заниматься?

Мы будем учиться лучше чувствовать и понимать свое тело, его нюансы, работать с ловкостью, расслаблением, энергией и драйвом.

Будем учиться прикосновению, контакту, объятию, ведению и следованию — будем заново учиться находить комфорт в близком контакте, прислушиваться к границам и выстраивать их, учиться прикасаться и обнимать так, чтобы быть понятным. Будем учиться кооперироваться, а не бороться, давать друг другу крылья, мечтать и придумывать. Играть. Получать удовольствие от совместной игры.

Будем иногда наступать друг другу на ноги и много обниматься ))

У нас на глазах меняются социально принятые нормы мужеско-женского общения. Парный танец без этого немыслим! Будем исследовать вместе и строить “новую этику”, заявлять и проявлять желания, соглашаться и отказывать.

Самое главное, чем мы будем заниматься, — искать свой собственный танец, своё желание и манеру танцевать, замечать, о чем мы сейчас кричим и молчим телом, и через танец лучше узнавать себя и друг друга. Будем искать новые грани свободы в совместности, оставаясь собой.

Танец — пространство, которое даёт свободу попробовать даже то, что мы почему-то не можем попробовать в жизни. И мы будем этим пользоваться.

Делать это мы будем, опираясь на традицию аргентинского парного танца, в первую очередь, танго. Этот уникальный, живой и развивающийся социальный танец, основанный на контакте, на импровизации и невероятно богатый по своим возможностям. Мы будем знакомиться с танго и брать из этой традиции то, что нам с вами пригодится в нашей жизни и в нашем танце.

Чего здесь не будет?

Мы точно не будем концентрироваться на формах: на последовательностях шагов, на “фигурах”, на правилах ради самих правил. Будем уделять внимание людям с их опытом, телом, стилистикой движения и способом слышать музыку.

Мы не будем делать из этого спорт и соревнование. Кто выше, кто быстрее, кто сильнее. Мы будем работать больше в модальности со-творчества и со-работы.

Мы не будем ограничиваться танго. Мы будем использовать все, что нам может пригодиться из разных телесных, психологических практик, актерских приемов, богатства выразительности некоторых других танцев, их методик и инструментария.

Занятия начинаются с 16 сентября по средам и пятницам. В 19:00 старшая группа, в 20:30 младшая группа (сюда можно присоединиться с нуля).

Занятия начинаются с 16 сентября по средам и пятницам. В 19:00 младшая группа (сюда можно присоединиться с нуля), в 20:30 старшая группа.
Мы сохранили прошлогодние абонементы. Абонемент действует календарный месяц:
3200р. — 4 занятия,
6000р. — 8 занятий,
10 000р, — 16 занятий.
Абонемент можно использовать для наших вечерних онлайн и офлайн занятий. Можно разделить 1 абонемент с парой.
Разовое занятие — 1000р.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь! https://forms.gle/chJ7AiBfreGS1ANv7
Задавайте вопросы, зовите друзей, приходите!

Камба Куа

Чамамэ о важнейшем празднике Святого Бальтазара.
Одна из песен, которую так хочется перевести в рамках нашего поэтического конкурса.
 
Слова и музыка принадлежат Хосе Освальдо Дель Сокорро Соса Кордеро, человеку необычайно и разнообразно творческому. Он сочинил более 250 мелодий — чамамэ, танго, кандомбе, милонг. И сам исполнял свои произведения, одновременно с этим занимаясь журналистикой, драматургией, изобразительным искусством и др. Он был президентом всех фестивалей Санто Томе.
 
Рита Соса Кордеро, его дочь, рассказывала о том, как он сочинил это чамамэ:
«Папа написал его, когда ему было 16 лет, в 1923 году, но оформить авторские права сумел только в 1925, в 18. Это была первая тема, написанная по воспоминаниям детства о праздниках Святого Бальтазара в районе Камба Куа, куда он всегда приходил послушать барабаны кандомбе и посмотреть на танцующих. Эта тема была исполнена разными артистами. Первым был Эмилио Чаморро в 1936 году. Песня стала рекордным хитом продаж того времени. Позднее ее исполняли Освальдо Соса Кордеро и его коррентинцы, Рамона Галарса, Los de Imaguaré, Росендо и Офелия, Сестры Вера и многие другие по всему миру».
 
Мне очень нравится вот это исполнение (без слов) Ариэля Рамиреса вместе с перкуссией Доминго Кура, которому удалось, мне кажется, проявить ритмический драйв, простоту и искусность афро-традиции

 
И вот уже со словами и неповторимой энергией в исполнении Рамоны Галарса и Тарраго Роса

Давайте переведем и споем это по-русски!

И чуть больше об истории песни Камба Куа

La del Chango

Импровизировать! Знать и любить традицию, искать ее суть и корни, и при этом привносить в нее новое, творить, сохраняя корень, встречать разные традиции и фольклоры… Это тонкое искусство, иногда кажется, что недоступное.
Чтобы поговорить об этом мы перевели фильм о гении аргентинской музыки, Чанго Фариас Гомес.
Чанго — это человек, который все время искал новое. И умел находить! Который творил волшебство на концертах. Который ничего не записывал на бумаге, чтобы музыканты полагались на слух, играя с идеями Чанго. У которого не было формального музыкального образования, но он стал национальным директором по музыке (аналог министра) 1989-1991. Который создал несколько знаковых музыкальных коллективов и проектов — в 1960х группу, исполнявшую фольклор а-капелла, Los Huanca Hua, в 1966 — многими считающуюся лучшей фольклорную группу Grupo Vocal Argentino, в 1985 — группу MPA с еще совсем молодыми Хасинто Пьедра, Петеко Карабахалем, в 2009 — Оркестр классической аргентинской музыки… Про его музыку говорили, что «это не фольклор». Но его идеи до сих пор вдохновляют многих, заражают, провоцируют… поэтому многие танцоры ищут в его музыке чудо вдохновения.
Фильм о нем вдохновляет! И задает оченнь интересные и важные вопросы!
В субботу мы посмотрим фильм La del Chango с русскими субтитрами и организуем беседу с режиссером фильма и с сестрой Чанго — Мариан Фарса Гомес, певицей и участницей многих его музыкальных проектов.
В субботу в 18:00 (Мск) — https://www.facebook.com/events/3011942238904719
Присоединяйтесь!

Мифы Гуарани. «Боги и Глотка Дьявола»

*Прим. переводчика — есть много мест в Аргентине с таким названием. Этот сильный образ мы встретим и в Сальте, и в провинции Хухуй, и в провинции Мисьонес региона Литораль, где Глоткой Дьявола называют самый впечатляющий водопад, который в этом году занял почетное место на обложке нашего фестиваля. Это место поражает воображение силой водной стихии.
Текст этой легенды из книжки «Мифология Гуарани, корни коренных народов» Луиса Альберто Зовича, в которой автор собрал мифы и легенды, передаваемые до сих пор в устной традиции гуарани.*

…В первобытные времена, когда Ньяндэру па Патенондэ (Ñanderhú pá Patenondé) создал этот мир: сельву, и реки, и всех тварей, первые люди могли входить в мир богов, на дне пропасти был проход в него. В мир, где жил Тупа, Ньяндеру и другие боги. В землю без зла. Там жили тысячи видов животных, ягуары, рыбы, змеи, птицы и насекомые. Многие из них уже вымерли в нашем мире, другие и вовсе никогда не были известны у нас.
Первые люди, созданные Ньяндэру па Патенондэ, — племя хоте — могли приходить на эту землю. Они пришли туда и испоганили мир богов, попытавшись создать свое царство. Они разделились на касты, подчиняя всех тех, кто не присоединился, сломали и сожгли тысячи деревьев, построили церкви руками рабов и тысяч людей из других общин, которых поработили силой. Они хотели завоевать оба мира.

Собрались боги вместе, чтобы положить конец планам этих ненасытных подлецов. Тупа предлагал уничтожить все созданное и не позволять больше людям входить в мир создателей. Ньяманду предлагал уничтожить племя хоте, которое извратило их мир.

В конце концов все вместе решили выгнать хоте из мира богов и закрыть туда вход.

Тупа своим дыханием создал гигантский поток, который поменял течение реки, берущей начало из Мато Гросо. И река потекла в ту пропасть, где находился главный вход. Так появилась Глотка Дьявола. Потом другие водопады и водопадики закрыли все боковые проходы между мирами.

Все вернулось в состояние покоя, к своей привычной гармонии. Боги выпили вместе мате и вернулись к своим делам по созданию новых миров.

Сегодня мы видим стрижей, кружащихся над Глоткой Дьявола и другими водопадами. Это — древние духи, исполняющие священную миссию: они проводят в мир богов души умерших гуарани. Но одним лишь стрижам дано проникнуть в водоворот Глотки Дьявола, укрытый облаком, которое поднимает вода, падающая в пропасть.

В нашем мире живут и представители племени хоте: боги превратили этих высокомерных воинов в грифов, которые должны пожирать падаль, очищая от нее сельву. Мы видим, как они летают кругами в поисках входа в соседний мир. Как они любят сесть на облетевшие деревья и голые камни по краям водопадов. Меланхоличные. Молчаливые. Безутешные. Ищущие вход в потерянный мир. В том мире открывается иное небо, иное пространство и время.

Говорят, что там все совершенно другое. Настолько, что не понять человеку ни этот мир, ни бесконечность его измерений.

***
В Уголке истории на фестивале Аргентине в России 2020 мы расскажем об истории региона Литораль, индейцах гуарани, иезуитах, привезенных из Африки рабов и колонизаторах, об их жизни, и о культуре, возникшей на месте их встречи.
Здесь будут публикации материалов, переводов, фильмов, беседы, интервью и много интересного.


4 Фестиваль Аргентина в России 2020

15-23 августа мы ждём вас на Четвертый фестиваль Аргентина в России 2020!

9 дней глубокого погружения в Аргентину, ее историю, музыку, танец, язык, 9 дней встреч русской, европейской и аргентинской культуры.

В этом году фестиваль пройдет онлайн. Если ближе к датам фестиваля станет очевидно, что мы можем безопасно проводить массовые мероприятия, мы постараемся организовать оффлайн часть. Но основная программа — онлайн. И это значит, что на фестиваль смогут попасть люди со всей России, Европы, со всего мира. И это значит, что мы сможем пригласить к нам аргентинцев: музыкантов, экспертов, мастеров.

В этом году темой фестиваля будет — регион Литораль, междуречье, родина индейцев гуарани, аргентинского мате и танца чамамэ, излюбленное место эмигрантов из России и Восточной Европы, регион красной земли, водопадов Игуасу и американской сельвы.

В этом году программа еще богаче, чем обычно: история, изобразительное искусство, язык, музыка, танец, кухня и обычаи и т.д. И, конечно, разнообразные возможности для вашего активного участия — совместное творчество, конкурсы, общие беседы.

Мы сейчас формируем программу. По мере приближения фестиваля будут появляться анонсы и материалы нашей программы. Следите за анонсами на сайте фестиваля и в мероприятии фейсбука и вконтакта.

Хештег фестиваля #AR2020, чтобы найти материалы или поделиться чем-то своим.

К нам можно присоединиться, помочь нам с организацией, с идеями и желанием поучаствовать в фестивале! Мы будем очень рады единомышленникам!


Gracias a la vida | Спасибо жизни

Виолета Парра поет свою самую известную песню — Спасибо жизни | Gracias a la vida

Одна из самых известных и часто исполняемых чилийских песен, гимн Латинской Америки, автор и исполнительница — Виолета Парра, одна из артистов, которые заложили основу движения известного как «Новая Чилийская песня». «Gracias a la vida» открывает ее альбом «Последние сочинения» 1966 года, последний альбом, который она записала перед своим самоубийством в 1967 году.

С помощью своих детей Изабель и Анхель и уругвайского музыканта Альберто Запикан, Виолета подготовила в течение 1966 года альбом, который потом был назван «Последние сочинения». По мнению некоторых специалистов там представлены лучшие ее творения, в частности «Run Run, Se Fue Pa’l Norte», «Maldigo Del Alto Cielo», «Volver A Los 17» и «El Albertío». Этот список стал «преждевременной эпитафией, диск с песнями такими же интенсивными и противоречивыми, как и ее жизнь». Свидетели подчеркивают, что Виолета заботливо подготовила диск, чтобы он стал ее последним вкладом. Никогда ранее не встречались рядом таким драматическим образом ее чувства и творения.

Gracias a la vida, открывая альбом осталась в истории одним из самых значительных противоречий автора — противоречие между этим гимном любви к жизни и глубоким гуманизмом и актом самоубийства.

В песне под аккомпанемент чаранго и перкуссии главную роль играет собственный голос Виолеты, которая в 7 куплетах благодарит жизнь за полученные от нее дары: зрение, звук, язык, шаг, сердце и, наконец, «улыбку и плач», которые стали сырьем для ее собственной песни. Каждый куплет начинает со слов «Спасибо жизни, что дала мне столько».

Виолета говорила, что довольна этой песней, и пела ее до самого своего самоубийства в феврале 1967 года…

Для меня это очень сильная, прекрасная песня, которая вместе с глубочайшей благодарностью содержит и весь несдающийся революционный характер Виолеты. Очень горько от того, что она совсем скоро после этого покончила с собой. Хотя я в отличие от «специалистов» не чувствую противоречия. Сложно выразить это словами, но у меня, наоборот, весь диск оставляет сильное впечатление про обстоятельства, ее чувства и решения, которые к этому привели. Советую вам еще посмотреть небольшой рисованный фильм о ней.

 


Байланта

Так обычно называют вечер танцев в регионе Литораль. Это мероприятие, где танцуют чамамэ, разгидо-добле, ранчеру, вальсеадо и прочие чудеснейшие танцы, много танцев в объятии, встреч с друзьями, музыки, традиционной еды и пр.

Красивое слово, в его корне baile — танец, бал, пляска, оттуда же bailarina — танцовщица, звучит почти как балерина, но смысл далек от нашего строгого к форме классического балета, ближе к нашей свободной «пляске». На наших байлантах мы стремимся создать пространство, где будет уместна самая разная музыка. Фольклор в широком смысле слова. И чакареры с самбами, и карнавалито с сажами, и чамамэ с ранчерой, и кандомбе с милонгой и танго. И, может быть, вспомним / узнаем русские фольклорные танцы )))


Свобода?

У входа в парк проводили мастер-класс по танго, а я шла на милонгу. Был конец занятия. И преподаватель объяснял, что они вот учили два шага вперед и шаг вправо, но танго — это про свободу, поэтому можно сделать и шаг влево…

Почему-то стало очень грустно. Неужели в этом свобода танго?? Наверное, это была просто не очень удачная формулировка. Да и урок бесплатный, чего уж ждать. Да и танго (жизнь) у всех разная, может быть, для него возможность сделать шаг влево был прекрасным и важным открытием.

Но… грустно и страшновато… мне кажется, что с таким подходом мы упускаем то важное, что может передать нам аргентинская культура. Ту суть танго, которая нас зацепила и привела сюда, — кайф совместности и импровизации, самовыражения и общения, контакта, ведения, следования. Как будто вместо того, чтобы пойти учиться вот этому неизвестному и волшебному, мы забиваем изначальный импульс механикой фигур, схем и рамок. Делая из аргентинского танго очередные «спортивные бальные» или «хореографию». И этому активно способствуют и преподаватели, не сменившие логику после многих лет хореографической подготовки или бального «стандарта». Куда проще преподавать движения. И ученики, настойчиво желающие поскорее выспросить, выучить набор движений, шагов, правил и форм, так они чувствуют себя комфортнее и привычнее.  Куда проще учить движения. И продолжать бежать за успехом и спортивными достижениями, искать соревнования, сцену, награды, бороться на скорость и пр.

Но есть такие невероятные феномены — народная культура и социальный танец. Здесь каждый в буквальном смысле творец этого танца, культуры, искусства. Каждый из нас создает ее, привносит в нее свой вкус, свое движение, свой стиль, свою «придумку», ловкость, свои ценности красоты и совместности, свою манеру привлекать внимание и соблазнять, любить, держать дистанцию, сокращать и увеличивать ее, грустить и радоваться, злиться и договариваться. Мне кажется, это в сто раз интереснее, чем делать по линеечке синхронно и одинаково сложные шаги.

И это для меня самое классное в танго и в чамамэ — вот это все, да еще в контакте с партнером, да еще в близком ))))

Эрнесто на уроках для «преподавателей» рассказывал как величайший танцор танго, Эль Качафас танцевал танго-дуэль. В пол воткнули нож, одна нога должна прикасаться к нему все время. И целую мелодию в такой полуобездвиженности со своей партнершей. Движения не должны повторяться. Он выиграл :) Потому что творил нон-стоп.

И еще Эрнесто рассказывал, как мужчины танго считали ниже своего достоинства копировать движения у кого-нибудь. Они переделывали, перепридумывали, отвечали, развивали, усложняли, но не копировали. Потому что попытка скопировать воспринималась как невозможность ничего стоящего сказать своего.

Завораживающая история! Сколько вызова и смелости она дает!

И как невероятно круто танцевать, когда каждое движение — твое собственное!

Когда танец — это возможность выразить себя, свою ловкость, свой стиль, свою душу…

Я бесконечно благодарна Норме и Эрнесто, которые из себя, из своего опыта, создали, поделились и продолжают развивать эту методику преподавания, задавались всеми этими отнюдь не простыми вопросами про формы и суть, искали и находили способы и инструменты, вглядывались в тела и души, их способы выражать себя и вытаскивали из них все глубокое. И я бесконечно буду бить себя по рукам и иногда рвать на себе волосы, когда скатываюсь в форму. И буду продолжать искать в танце «то самое».


Исако Абитболь — музыка из путешествия 2020

«Патриарх чамамэ»

Очень сложно оказалось написать про Исако. Переписываю раз за разом этот текст, ищу слова, и возвращается ощущение, что они недостаточно глубоки, что так много осталось непонятным, недочувствованным.

На мой совершенно субъективный взгляд Абитболь принес в чамамэ такую глубину и пронзительность, такую тонкую нотку еврейской тоски, которая рвет душу на части и не дает остаться равнодушным. Но, конечно, сделал далеко не только это. Многие копируют его манеру игры, его приемы, но, как говорят музыканты, есть мелодии, которые после него никто не может сыграть. Его коллеги до сих пор жалуются, как он стремительно менял тональности и импровизировал, гениально сочетая несочетаемое в гармонию. Рассказывают, как он переживал, что ему приходится упрощать музыку, чтобы его слушали и танцевали. Рассказывают, как в Германии одним из отзывов на его музыку было — что ее написал бы Бах, если был бы жив. Все сходятся в одном — его влияние на чамамэ огромно!

К счастью разнообразнейшей информации про Абитболя довольно много. Как и записей его музыки. И можно попробовать понять, вжиться.

Родился он в ноябре 1917, а ушел в марте 1994. Сохранились видео его обаятельных интервью и выступлений. Многие музыканты с большим чувством вспоминают и рассказывают о том, как он повлиял на их творчество. В 2018 году Игнасио Блакона запечатлел эти рассказы в фильме «Сегодня играет Исако».

Эта музыка была его любимой… Мелодия авторства Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы».

Говорят, он останавливал все, чтобы ее послушать.

Он родился в провинции Коррьентес, на границе с Уругваем. В еврейской семье выходцев из Марокко. Он верил в судьбу. И считал, что его музыкальный дар пришел к нему, когда в 8 лет ему явился Иисус. Играть он начал на бандонике (инструмент, похожий видом на бандонеон, а звуком на аккордеон), потом на пианино и на бандонеоне. В то время играли в основном танго, бразильскую музыку и парагвайскую польку. Его дядя, который с 8 лет поощрял и помогал ему с бандонеоном, в 17 убедил его поехать учиться дальше в Буэнос-Айрес.

В Буэнос-Айресе того времени бандонеон предполагал танго. Исако учился игре и фразировке у того же бандонеониста, у которого учился и Тройло — у Сириако Ортиса (Ciriaco Ortiz). И потом какое-то время зарабатывал на жизнь, играя танго. Бандонеон стал его инструментом. Но уже в 1936 он становится частью коллектива «Дети Коррьентеса» под руководством Эмилио Чаморро, о котором я писала раньше. С ними он записывает первые диски и впервые исполняет свои песни. В 1942 вместе с Эрнесто Монтьелем они создают «Квартет Санта Ана», о котором я тоже писала раньше, из которого Исако выходит в 1951 году.

Я долго пыталась понять, почему он ушел. Квартет был их совместным детищем, давал возможность работать и зарабатывать, и творить вместе с сильными музыкантами. Мне казалось, что при этом потеряли все. И квартет, лишившись одного их своих руководителей-основателей, и Исако, ведь оставив Монтьелю имя Квартета, ему пришлось начинать с начала, создавать себе имя, находить способы работать, играть, добиваться признания своей музыки. Многие его задумки, видимо, сначала не удавались. Его не записывали, мало звали играть, не танцевали под его музыку. Но… слушая музыку квартета, я понимаю, что она осталась на высоком уровне и развивалась в своем русле, в своем стиле, обогащаясь, открывая новые горизонты. А Исако, несмотря на сложности в начале пути, благодаря этой свободе эксперимента, сумел открыть другое звучание и предложить много нового своей музыкой. И это сдвинуло вперед чамамэ. Этот по духу богемный человек, не привязанный к деньгам и известности, хотел воплощать «свои штуки». И это было важнее трудностей пути.

Два других гения бандонеона — Тройло и Пьяццолла — называли Исако лучшим бандонеоном страны. Известно, что Пьяццолла, придя его послушать, сказал, что это «лучший бандонеон, который он слышал в Буэнос-Айресе».  Известна фраза Тройло про него «Лучший бандонеонист страны, по счастью, посвятил себя чамамэ, а не танго». Они приходили его слушать. Но сам он был недоволен своей игрой. Он говорил, что его пример — Кокомарола, который играл с такой сердечностью, нежностью (dulzura), над которой Исако все еще работает.

Как часто бывает, одна из его гениальных находок произошла случайно. На одном из концертов было очень влажно, слишком влажно. И на его бандонеоне в процессе выступления запала клавиша на высокой ноте, получился длинный звук на одной ноте. Ему пришлось сыграть мелодию другой рукой. Но слушающие и танцующие вдруг взорвались сапукаями (сапукай — характерный протяжный крик, выражающий высшую степень чувств — радости и скорби, возмущения и одобрения, характерен для всего этого региона, обычно на танцах, в чамамэ появляется, когда музыка глубоко тронула). На следующем концерте он повторил и вызвал не меньше энтузиазма. Такой звук стал одним из характерных приемов Исако.

В 1950-60х он собирает свою «коррентинскую группу», с которой играет и записывает диски в самых разных составах, и одновременно сотрудничает с Квартетом Санта Ана и еще несколькими коллективами.

В 1970х он организовал Золотое трио с Хулио Лоран и Роберто Галарса, с которыми записал несколько прекрасных дисков.

В 1980х играл и записывал диски вместе со следующим «поколением» чамамесеро — с Антонио Тарраго Росом и группой «Из Имагуарэ» (Los de Imaguare)

Он сочинил около 200 мелодий, среди них Каландрию — La calandria (пересмешник). Самую популярную в плане частоты исполнения мелодию чамамэ. Из самых известных еще — La taba, La Yapa, Paraje Bandera Bajada, Siete Higueras и т.д. Всего он записал 21 альбом за почти 70 лет на сцене.

Музыкальный гений, сам он говорит, что это не главное. Да, музыка — его работа и призвание, но ему важнее, что благодаря музыке он встретил многих друзей. Кажется, его слушатели думают так же: везде о нем отзываются прежде всего как о том, кто очень высоко ценил дружбу, помогал людям и обожал собак. Как о добром человеке.

«Каждый дом был клеткой для певчей птицы, которую Бог вложил в душу Дона Исако Абитболя.
Говорят, это была влюбленная птица-пересмешник, и в мехах его бандонеона она пела каждый раз на закате».

Его биография и заметки о нем, его дискография, в iTunes всего три альбома.