Категории: Идеология

К новой группе ч.5 Музыка

Еще один источник бесконечного вдохновения, который поможет нам познакомиться с танго и другими жанрами поближе, — музыка.

Музыка танго, музыка чакареры, чамамэ и др. обладает специфическим характером и особенностями, которые и помогли многим из этих жанров обрести такую популярность и выйти далеко за пределы Аргентины. В музыке можно найти, по крайней мере, часть ответа на вопрос, как так получилось :)

При этом танцевать танго мы пробовали под разную музыку и на занятиях в Аргентине, в Богемии с Эрнесто Кармона, и на занятиях в Мастерской. Под старые записи, под современные оркестры, даже под живое исполнение на Цине китайских классических произведений. Не говоря уж про классику, рок, поп, фолк и пр. Музыка будит в нас разные состояния, и мы можем научиться давать музыке вести себя, черпая из нее новые настроения и движения, танцуя ее всем телом.

Для этого на занятиях будем учиться слушать телом ее ритм, акценты, фразы, мелодию, инструменты, настроения, композицию, кульминации, вопросы и ответы, геометрию, паузы и пр. Мы будем слушать и танцевать разную музыку, воспитывая свой слух и расширяя кругозор.

Когда я начинала танцевать и преподавать, достать музыку за пределами “золотого века” танго и уже тем более фольклорную музыку в Москве было практически невозможно. Поэтому первые чемоданы из Аргентины были набиты дисками, порекомендованными Эрнесто, а диски заслушаны потом до дыр. С тех пор не утихает исследовательский и коллекционерский азарт, и новая музыка продолжает подпитывать мой танец, с каждым новым музыкантом, новым альбомом добавляет мне новых красок :)


К новой группе ч.4 История

Еще одной большой темой на занятиях будет история танго. По завету Эрнесто Кармона мы пройдем дорогой становления танго и других аргентинских танцев. Чтобы понять, откуда и как они появились и как пришли к тому, что есть сейчас, мы пойдем исследовать их корни. Конечно, не только в теории, но и на практике. От нехитрого, свободного, совершенно импровизационного до все более сложно устроенного танца.

Предки танго. От них пришла и невероятная энергия, любовь к движению. И свобода импровизации. И пара в объятии. Это все мы попробуем найти для себя.

Рождение танго как танца. С его собственным характером среди других популярных фольклорных танцев. И бешеной популярностью. И совершенно другим настроением, чем то танго, к которому мы привыкли. Очень живое, легкое, вдохновенное.

Переходы танго от песенного формата в оркестровый, от уличных выступлений в концертные залы, пики и спады популярности и моды, несколько волн от танго в формате «послушать» к танцу и обратно. Танго развивался и как музыкальный жанр, и как танец, менялась и техника, и смыслы. Но суть… суть танго как танца нам предстоит найти.

Когда мы проходим этим путем на практике, с музыкой, в движении, в парах, получается очень естественное погружение, плавное, логичное усложнение и более глубокое понимание танго как феномена. И наш собственный танец становится более интересным, полным, подробным и глубоким.


К новой группе ч.3. Контакт

Первая, центральная тема наших занятий, с которой мы начнем, — контакт. Это, наверное, самое волшебное, ценное и непростое. Часто оказывается, что у нас не так много разнообразия опыта контакта. В нашем обществе не принято друг друга касаться, и значительная часть ситуаций, когда к нам прикасаются взрослые незнакомые люди, связана с чем-то неприятным.

И мы с вами начнем с того, что будем замечать, что с нами происходит в контакте и в ожидании контакта, что каждому из нас нужно, чтобы этот контакт был комфортным, объятие удобным, чувствующим. И где та контактная граница, на которую мы можем выйти, чтобы встретиться с другим человеком.

Отсюда возникнет тема ведения и следования.

Мы научимся вести, передавать намерение двигаться без слов, мимики и жестов :) И постепенно научимся делать это легко и точно. И окажется, что каждое движение отзывается в нас эмоционально. Что танец, состоящий из движений, создает для нас двоих какую-то историю, прожитую вместе.

И мы научимся следовать, превращаясь всем телом в одно большое ухо. Давать возможность себя вести и удивлять, танцевать своими ногами. Научимся слушать и понимать без слов. И научимся отвечать в танце и объятии, чтобы между нами действительно складывался диалог.

Мы обнаружим, что два незнакомых человека могут становиться одним целым на 3 минуты танца. Что мы можем говорить друг с другом на глубокие темы совершенно без слов, даже говоря на разных языках, понимать, чувствовать и знакомиться с собой и друг с другом.


К новой группе ч.2

А вы знали, что у каждого из нас своя уникальная походка? Манера двигаться, как и почерк, отпечатки пальцев и роговица глаза, уникальны. Мы можем издалека узнать человека по походке задолго до того, как разглядим его лицо. И, конечно, манера двигаться, даже просто ходить будет меняться в зависимости от настроения, уровня энергии или усталости, эмоций, профессии и привычных движений, возраста, статуса и пр. Логично, что это должно было бы привести к тому, что и танец у каждого из нас свой, уникальный.

Но почему-то все равно в подавляющем большинстве школ подавляющее большинство преподавателей встают перед рядами учеников и ходят по заученной схеме, предлагая ученикам копировать их движение. Даже те, кто говорят про свободу и импровизацию в танго! Разве это ведет нас к танцу? К танго? Помогает найти свой уникальный танец?

Конечно, мы можем захотеть двигаться, как кто-то другой. Увидели движение, и нам понравилось. Мы можем это движение скопировать, выучить. Но чаще всего это движение, как одежда не по размеру, будет «жать», наскучивать, раздражать, мешать как заразные слова-паразиты в речи, и как следствие заставлять выучивать новые и новые не свои способы двигаться. И часто в итоге у танцора танго столько не своих движений, правил и запретов, что желание танцевать загибается.

Остается вопрос. Если не заучивать чужие схемы, то как же учиться танцевать?

Был момент в моей личной истории танца, когда я перестала танцевать, потому что мне казалось, что другого способа нет. Ровно перед тем, как познакомилась с Эрнесто Кармона и Нормой Гомез Томаси :)

И обнаружила, что можно учиться, опираясь на свою собственную манеру движения, узнавая ее характер, возможности и ограничения, разнообразие в пределах этой манеры, двигая границы. Обнаруживать и отталкиваться от своих порывов, жестов, фантазий, желаний в танце, естественно возникающих в ответ на ситуацию, музыку или танец партнера, и находить способ их выразить в танце, совершенствовать этот способ и нашу способность передать свое намерение партнеру.

Находить то, что мешает танцевать и двигаться свободно. Опасения реакции со стороны наблюдателей или партнера? Страх травматических ситуаций? Находить способы обойти эти препятствия. И организовать опыт танца без них.

Экспериментировать во взаимодействии. Узнавать как воспринимает наш танец, движение партнер, как ему/ей удобно, какие ощущения возникают и пр.

И искать то (и тех), что вдохновляет нас танцевать, забыть про все на свете, про все свои «не могу» и танцевать.

И так далее :)

Это дольше. И это сложнее. И гораздо интереснее, чем выучить движение. И выученные движения часто приходится раз-учиваться делать, раз-изобретать обратно, чтобы найти на этом месте свое собственное намерение и движение. Но этот путь дает в итоге гармоничный, уникальный танец. Твой собственный.

Фото сделано Ириной Ветохиной в августе 2023
https://www.instagram.com/photo_qualia


О партнерах

Вопрос о партнерах — вопрос вечный :)

Конечно, парный танец — процесс, в котором важность партнера переоценить сложно.

Ситуации очень разные! Один из пары хочет танцевать, второй нет. И не получается уговорить. Или кто-то из пары против, не отпускает партнера танцевать. Или наоборот, партнера нет, может быть, в танго найдется? Волнительно. Или есть приятель, который мог бы составить компанию, но с ним не хочется танцевать. А вдруг подумает что-нибудь. Знакомо? При этом почти все мужчины и женщины, собираясь на занятия, спрашивают меня, есть ли партнеры противоположного пола :)

Хочу сразу обозначить принципы, на которых проходят занятия в Мастерской.

У нас нет и не будет контроля за «гендерным балансом». У нас нет и не будет бесплатно занимающихся ради баланса «ассистентов» или оплаченных «партнеров». Мне это кажется нездоровой практикой. У нас иногда получается, что больше мужчин, иногда — больше женщин. И мы относимся к этому спокойно. Мы чаще всего меняемся партнерами в процессе занятий, это позволяет многому учиться друг у друга. У нас часто женщины учатся вести, а некоторые мужчины немного умеют следовать. И эта смена ролей помогает увидеть парный танец объемнее, с обеих сторон, и потом работает на милонгах, когда очень хочется танцевать, а никто не приглашает.

«Гендерный баланс» я отдают вам на откуп :) Это один из первых ваших шагов к танго!

Конечно, когда мы начинаем учиться танцевать, делать это со знакомым, близким человеком, видеть, как он раскрывается в танце, что ему сложно, как он творчески, по-своему решает эти сложности, — захватывающе красиво :)) «Удовольствие, разделенное с другом, вдвойне приятно». Тут это верно на 200%!

Мне кажется, танго начинается как раз с этого — мы оглядываемся вокруг на своих друзей, знакомых, коллег, взрослеющих детей или родителей, прохожих, барриста в кафе. И вдруг можем увидеть их в другом свете. Как мужчин и женщин. И оказывается, что в этом качестве мы не так хорошо знаем ни себя, ни их.

Часто по жизни в рамках повседневных ролей у нас не так много возможностей проявлять свое мужское и женское. И с подросткового возраста, когда были попытки поиска себя в этом… особенно ничего никуда не сдвинулось. У нас есть работа, быт, проекты, семья, хобби, мы в этих направлениях развивались и продолжаем, но редки моменты, когда мы можем почувствовать себя мужчинами и женщинами. Например, мы часто не умеем делать комплименты и их принимать. Мы с трудом понимаем, как дать возможность этой женщине дать почувствовать себя женщиной. Подарить розу? Придержать дверь? Или как дать этому мужчине почувствовать себя мужчиной? Подарить охотничий нож?.. Оказывается, что инструментов у нас мало, они избиты, и вдохновения в них чаще всего нет.

Иногда нам кажется, что можно звать с собой на танго только наших партнеров по жизни, пару. Или тех, кто подходит на эту роль. И даже по отношению к ним часто мы не ищем возможности их вдохновить, встречаем сомнения со стороны знакомых мужчин и женщин и отступаем, потому что и сами считаем, что «мужчины не танцуют» или «она деревянная», и это противопоказание :) Я предлагаю нам в качестве исследовательской задачки заметить вокруг огромное количество мужчин и женщин, которые каждый по-своему “несут” свою мужественность и женственность. Многим из которых очень пошло бы научиться парному танцу! И представить, увидеть их возможный будущий танец. Как каждый из них мог бы мужественно и женственно проявиться в танце. Попробуйте! Это мысленное упражнение творит чудеса :) И с вами, и с вашим окружением. А там, глядишь, кто-то решится составить компанию.

Вопрос о партнерах — очень важный, конечно, очень эмоционально заряженный, трепетный, краеугольный. Очень важно его не упустить из внимания, заметить свои чувства и обнаружить свои ограничения и возможности. Если у вас есть, чем поделиться, вопросы, ваши истории, пишите, пожалуйста! Обсудим :)

Автор взгляда с фотографии — скульптор Сисеро Д’Авила. Он явно что-то знает по теме поста :))))


О методике для новой группы

В танце мы творим, используя как инструмент собственное тело, нам не нужны кисти или скрипки. Наш инструмент знаком нам давно, еще до рождения. Хотя далеко не всегда мы сами представляем, на что он способен. И открытие даже небольшой толики возможностей, дарит море радости.

Когда мы учимся танцевать, первейшей нашей задачей, на мой взгляд, является именно — научиться входить и быть в творческом процессе, создавать для него условия, научиться делать его все более точным, концентрированным, выдержанным. Если мы говорим о танце парном, то задача умножается на два. Нам нужно найти возможность быть в этом состоянии вдвоем. Прийти самому и привести своего партнера. К счастью, это состояние заразительно!

Состояние танцевального творчества совсем не простое. Это состояние потока, которое требует свободы самовыражения, открытости и смелости говорить телом, деликатности, чувствительности, уважения и нежности, контакта со своей сутью, правдой, контакта с партнером, его сутью, его состоянием, желанием и потребностью нечто выразить танцем. Эти «свобода», «смелость», «деликатность», «контакт» и многое другое нам необходимы для того, чтобы танец случился.

Поначалу, конечно, нам многое мешает. Голова! Ноги! Другие люди! Настроение! Не оставленные за порогом хлопоты и т.д. Шаг за шагом мы учимся кратчайшему пути к танцу и большей независимости от обстоятельств. Я помню, какое невероятное впечатление на меня произвел Эрнесто на первой Лаборатории, где я участвовала, когда в каком-то споре, на полуслове, с места создал невероятно захватывающий танец, который я всем сердцем и телом помню до сих пор.

Шаг за шагом мы учимся танцевать всем телом, сознавая его лучше, находя в нем больше возможностей. Мы учимся танцевать больше друг с другом, находя все больше способов взаимодействия, все богаче спектр чувств и эмоций, состояний, которые можем выразить и воспринять. Мы учимся телесной эмпатии. Мы учимся танцевать точнее, с большей энергией. Мы знакомимся с разными танцами, их музыкой, их характерами, стоящей за ними культурой.

Это все не сводится к «технике». И не сводится к «фигурам». Хотя владение и тем, и другим, позволяет нам лучше овладеть нашим инструментом — телом. Работать с телом мы будем много, изучать его, открывать возможности, учиться решать разнообразнейшие двигательные задачи, наблюдать, как это влияет на наши чувства, состояния, возможности. А фигуры будут служить нам хорошим упражнением в понимании возможностей контакта в паре. Но они не могут, не должны быть центральным фокусом для нас. Часто техника и фигуры приковывают наше внимание в силу измеримости, определенности задачи и нашей в целом любви к результатам. И очень важно понимать, что танец — это процесс, а не результат. Мы не учимся танцевать фигуры. Мы учимся танцевать с партером, учимся танцевать танго и другие прекрасные танцы.

В этот процесс я и приглашаю вас присоединиться. У нас будет несколько месяцев погружения.

Начинаем 4 сентября! Организационные подробности
https://t.me/tallerbaile/435
https://vk.com/event222002584


Красота разнообразия

У нас у всех такие разные тела. Рост, вес, объем, формы. Не говоря уж про то, что происходит внутри этого великолепия! И бесконечно разное движение, разнообразнейшие способы ходить, садиться и вставать, обнимать… У каждого есть свои кайфовые движения, от которых становится хорошо и приятно, и которые выражают наш кайф в моменте. Мммм… А вы знаете свои? Вспомните, как вы гуляете в чудесный летний день или идете на встречу с любимыми…
А в танце…
В бальных мы всегда долго искали друг друга — партнеров с нужными сантиметрами роста, чтобы было возможно танцевать. Чтобы одной длины ноги, чтобы не мешаться, чтобы уравновешивать и пр. В зависимости от готовности ждать и удачливости формировались пары, которые хорошо подходили друг другу, «смотрелись» или не очень.
В балете мы тоже долго ждали возможности работать с партнером, это уже не на первом десятке лет занятий хореографией и балетом. И там еще важнее было соотношение роста, силы, формы для совместной работы. И конечно, к этому моменту все тела и движения были скульптурно вылеплены тренировками по одному лекалу.
Мы не искали и не находили кайфа и смысла в разных характерах движения, в разном устройстве тел. Мы не учились друг у друга разным способам быть. Тело, двигающееся вальяжно-расслаблено, покачивая бедрами, не входило в стандарты балетной красоты или спортивной скорости бальных. Мы встречались там, пройдя строгий селекционный отбор и через стремление к канону движения. И искали свободу, индивидуальность и выразительность, уже освоив этот канон. Мы несколько лет учились «правильно» двигать ручкой наверх и в сторону. И только потом, через годы задавались вопросом, что хотим этим движением сказать.
В танго, в социальных танцах, в фольклоре другая идея! Совместный танец нужен не для выступления, техничного совместного перемещения по паркету, а чтобы познакомиться, дать нам возможность узнать друг друга, поговорить, сказать и услышать, понравиться или, наоборот, почувствовать, что этот человек «не мой». В танго мы все подходим друг другу. Мы ищем и находим способы — высокий танцует с низенькой, женщина в возрасте с подростком, и каждый из нас делится с другим своим телесным, чувственным, эмоциональным опытом, манерой и кайфом. Мы учимся танцу друг у друга иногда в большей степени, чем у преподавателя. Поэтому наработано столько чудесных способов находить контакт самых разных тел друг с другом, глубоко слушать, делиться своим кайфом. Далеко не везде, правда, на этом делают акцент. Но именно этому мы учимся в Богемии с Нормой и Эрнесто, на этом основана методика школы, как я ее понимаю.
Иногда, для танцоров и преподавателей, пришедших в танго из бальных или балета, это не очень видно и не понятно. У «нас» в России другая традиция и оптика, «канон». Это очень глубокое различие, которое живет даже в новичках, никогда раньше не занимавшихся танго. И без погружения в аутентичную культуру аргентинского танца, мы и само танго, и обучение танго пытаемся втиснуть в рамки канона, правильного правила.
Этот контакт и уважение к опыту разных тел для меня одна из ключевых фишек танго. Научиться учиться друг у друга. Научить другого своему способу быть, двигаться, своей летней прогулке. И научиться у него его кайфу и слушанию музыки. А вы делитесь своими?

На фотографии кстати олимпийские чемпионы в разных видах спорта… К вопросу про разные формы ))


Планы на 2022 в Мастерской

Мы иногда забываем, что тело обладает собственным языком, что мы телом говорим ничуть не меньше, чем словами. Правда… о другом и по-другому. Без той цензуры, которую проходят выражаемые словами сообщения. 

Иногда мы умеем с этим обходиться, находить время и место, подбирать подходящую форму. Это дает нам возможность глубоко и полно проживать обстоятельства жизни. Иногда нет. Чаще всего в этом случае мы привыкаем самым лучшим вариантом считать покер-фейс, нейтральное выражение и вежливую улыбку на все случаи жизни. Что происходит с телом? Оно каменеет в попытке не выражать ничего. Эмоциональное, а иногда и физическое давление внутри растет :) Знакомо?

Особенно часто это происходит, когда внешние обстоятельства не дают выражать нечто. Или нам самим не нравится то, что стремится выразить себя…

В разных обществах в разные времени были отдушины для это всего этого. Танцы, праздники, и особенно карнавалы и др.

Мне кажется, что именно таких отдушин нам и не хватает. Для тела и души. Давать нашему внутреннему, эмоциональному, чувственному проявиться. Искать и находить для этого нужные формы, пространства, поддержку, окружение. 

Хотелось бы в ближайшее время этому посвятить наши с вами танцы. Танцевать больше. Делать милонги, фольклорные пеньи, байланты и пр. Танцевать больше на выездах и на занятиях. И сделать большой карнавал!

Да?

Компарса Лос Капричосос на улицах Тилькары, Большой карнавал, 1 марта 2022

Танго-движения

Меня тут спрашивают, считаю ли я, что не надо знать танго-движения.

И я решила ответить постом, подумать об этом вместе. Если у вас в этой теме есть свои соображения, сомнения, вопросы и пр., давайте обсудим в комментариях. Было бы очень интересно!

Начнем с того, что в моем опыте чаще всего вопрос про танго-движения возникает в очень особенных ситуациях. Когда танец не клеится, когда что-то нам мешает танцевать. Когда мы по каким-то причинам не чувствуем себя, не даем себе сказать, что хочется, не слышим партнера. В этот момент ощущение неловкости подталкивает русских и европейских танцоров (мне кажется, у аргентинцев бывает иначе) к разрешению этой ситуации через научение определенным движениям. Извините, я тут обобщаю. Обычно это не помогает. Поэтому, когда мне задают вопрос про движения, я начинаю присматриваться к тому, что мешает танцевать.

Такой ход, мне кажется, очень типичен для нас. Хореографическая подготовка была / есть у большинства педагогов. Второе по популярности — спортивные танцы, в основном бальные. И то, и другое преподается через форму движения с раннего детства, занимаются развитием координации движений, но сложно было бы рассказать про танец мужчины и женщин как основу и причину всех этих движений. И там, и там, содержанием танца традиционно начинают заниматься через много лет. Чемпионы, танцоры международных классов, солисты балетов берут задачу своим танцем что-то сказать.

Когда я пришла учиться танцевать танго (со своим опытом и балета, и спортивных бальных и много чего еще), я обнаружила педагогов Норму Гомез Томаси и Эрнесто Кармона, которые предлагали обратное: обнять и почувствовать, искать, что хочется сказать и ответить, заботиться о партнере, о паре, о контакте, работать с присутствием и намерением. И делать это с самого начала обучения! И неожиданно оказалось, что это работает. Что для взрослого человека, вне зависимости от его танцевальных умений, это важнее, ради этого в первую очередь он и приходит танцевать, и с таким подходом получается это куда легче, естественнее. Недавно я нашла прекрасное объяснение этому у Бернштейна. Смысловой уровень построения движений — главный. Через это он умудрялся реабилитировать, восстановить способность двигаться и трудиться у людей с разнообразными нарушениями. 10 лет назад для меня это было революцией! Что так можно и не только на словах, но на деле!

Работая с танцем, я вижу, что тело учится тому, чему мы его учим. Если мы на занятиях, практиках и милонгах учим тело повторять одни и те же движения многократно, скучать в этом повторении, двигаться пусто, механистично, эгоистично, на автомате, копировать и пр., то даже, когда нам захочется другого, выйдет это. Если мы учим его решать разные творческие, смысловые двигательные и танцевальные задачи, прислушиваться к себе и к партнеру, создавать и транслировать состояния, находить выражение для всего разнообразия наших чувств и эмоций… то тело будет осваивать именно это, находя нужные формы.

Мы много это обсуждали с Эрнесто и Нормой на занятиях. И недавно в зуме читали и обсуждали подробнее историю возникновения танго. Среди прочего там был кусочек о том, что на заре танго пары танцевали, щеголяя своей ловкостью и смелостью, придумывая на ходу новые движения, остановки и неожиданные смены. В этом была «фишка» танца. Для партнера —придумать что-то новое, свое, для партнерши — услышать, сделать вместе. У каждого — свой стиль. И в этом интерес станцевать с человеком — познакомиться с его образом движения, мышления, ловкостью!

Это — один из главных принципов, черт характера и духа танго как танца, как мне кажется! Импровизация вместе. Свой аутентичный стиль и свои движения. Я думаю, именно это сделало танго таким живым, интересным, создало невероятно широкий «словарный запас».

И если при путешествии танго в Европу, при попытке научить этому танцу нас, «продать» нам его, аргентинские педагоги начали использовать привычный нам язык и разбор танго-движений… Это приходится списать на стратегию выхода на новый рынок. И, может быть, недостаток педагогического опыта или таланта у тех, кто пытался передать танго таким образом.

Я не считаю, что танго — это набор типичных движений. Я не считаю, что танго нужно задавать такие «рамки». Я считаю, что танго — это большая, многогранная культура. В ней много мудрости, непривычных нам в нашей Москве принципов, ценностей и умений, исторического опыта и смелости. И именно это стоит искать и этому учиться. Нас обычно коробит, когда нам рассказывают или просят спеть главную русскую песню Калинку. Так же странно имхо выглядит представление о танго, как о наборе очо и ганчо.

И тут встает очень интересный вопрос… Если мы не определяем танго как набор движений, как мы найдем и сохраним его характер, стиль и дух?

Я думаю, что учиться танго стоит, поставив во главу углу поиск возможности быть собой в непривычном нам контакте, близости, заботе друг о друге, совместном творчестве, импровизации, телесной выразительности и т.д. и т.п. Все это — то, что нам дается не очень легко, не очень естественно.

Бывает, что на занятиях помимо самого танго мы занимаемся и задачами телесно-двигательного развития. В последнее время (и с карантином этого стало больше) многие не в очень хорошем контакте со своим телом, не владеют им. И тут, конечно, в тему и работа с движениями. С примерами движений. Но в этом случае (учитывая все написанное выше) нам нужно находить способы работать с ними смело и весело, вместе и по-своему, разнообразно и выразительно и т.д. и т.п. Такая работа приведет к другому качеству «знания» движения, к тому, что я буду владеть этим движением, а не оно мной. Я смогу выбрать, что я хочу, с кем, когда и как. И я лично очень люблю и такую работу! Это очень увлекательно!


Байланта

Так обычно называют вечер танцев в регионе Литораль. Это мероприятие, где танцуют чамамэ, разгидо-добле, ранчеру, вальсеадо и прочие чудеснейшие танцы, много танцев в объятии, встреч с друзьями, музыки, традиционной еды и пр.

Красивое слово, в его корне baile — танец, бал, пляска, оттуда же bailarina — танцовщица, звучит почти как балерина, но смысл далек от нашего строгого к форме классического балета, ближе к нашей свободной «пляске». На наших байлантах мы стремимся создать пространство, где будет уместна самая разная музыка. Фольклор в широком смысле слова. И чакареры с самбами, и карнавалито с сажами, и чамамэ с ранчерой, и кандомбе с милонгой и танго. И, может быть, вспомним / узнаем русские фольклорные танцы )))


Свобода?

У входа в парк проводили мастер-класс по танго, а я шла на милонгу. Был конец занятия. И преподаватель объяснял, что они вот учили два шага вперед и шаг вправо, но танго — это про свободу, поэтому можно сделать и шаг влево…

Почему-то стало очень грустно. Неужели в этом свобода танго?? Наверное, это была просто не очень удачная формулировка. Да и урок бесплатный, чего уж ждать. Да и танго (жизнь) у всех разная, может быть, для него возможность сделать шаг влево был прекрасным и важным открытием.

Но… грустно и страшновато… мне кажется, что с таким подходом мы упускаем то важное, что может передать нам аргентинская культура. Ту суть танго, которая нас зацепила и привела сюда, — кайф совместности и импровизации, самовыражения и общения, контакта, ведения, следования. Как будто вместо того, чтобы пойти учиться вот этому неизвестному и волшебному, мы забиваем изначальный импульс механикой фигур, схем и рамок. Делая из аргентинского танго очередные «спортивные бальные» или «хореографию». И этому активно способствуют и преподаватели, не сменившие логику после многих лет хореографической подготовки или бального «стандарта». Куда проще преподавать движения. И ученики, настойчиво желающие поскорее выспросить, выучить набор движений, шагов, правил и форм, так они чувствуют себя комфортнее и привычнее.  Куда проще учить движения. И продолжать бежать за успехом и спортивными достижениями, искать соревнования, сцену, награды, бороться на скорость и пр.

Но есть такие невероятные феномены — народная культура и социальный танец. Здесь каждый в буквальном смысле творец этого танца, культуры, искусства. Каждый из нас создает ее, привносит в нее свой вкус, свое движение, свой стиль, свою «придумку», ловкость, свои ценности красоты и совместности, свою манеру привлекать внимание и соблазнять, любить, держать дистанцию, сокращать и увеличивать ее, грустить и радоваться, злиться и договариваться. Мне кажется, это в сто раз интереснее, чем делать по линеечке синхронно и одинаково сложные шаги.

И это для меня самое классное в танго и в чамамэ — вот это все, да еще в контакте с партнером, да еще в близком ))))

Эрнесто на уроках для «преподавателей» рассказывал как величайший танцор танго, Эль Качафас танцевал танго-дуэль. В пол воткнули нож, одна нога должна прикасаться к нему все время. И целую мелодию в такой полуобездвиженности со своей партнершей. Движения не должны повторяться. Он выиграл :) Потому что творил нон-стоп.

И еще Эрнесто рассказывал, как мужчины танго считали ниже своего достоинства копировать движения у кого-нибудь. Они переделывали, перепридумывали, отвечали, развивали, усложняли, но не копировали. Потому что попытка скопировать воспринималась как невозможность ничего стоящего сказать своего.

Завораживающая история! Сколько вызова и смелости она дает!

И как невероятно круто танцевать, когда каждое движение — твое собственное!

Когда танец — это возможность выразить себя, свою ловкость, свой стиль, свою душу…

Я бесконечно благодарна Норме и Эрнесто, которые из себя, из своего опыта, создали, поделились и продолжают развивать эту методику преподавания, задавались всеми этими отнюдь не простыми вопросами про формы и суть, искали и находили способы и инструменты, вглядывались в тела и души, их способы выражать себя и вытаскивали из них все глубокое. И я бесконечно буду бить себя по рукам и иногда рвать на себе волосы, когда скатываюсь в форму. И буду продолжать искать в танце «то самое».


Голова, тело, сердце…

В последнее время я стала особенно ярко замечать одну из наших классических защит. Голова стремиться проделать работу тела и чувства. Например, понять до деталей, объяснить, создать словесное описание работы, которую должно проделать тело и чувство. Заменяя и часто блокируя их работу.

Например… есть странное, непривычное движение. Возьмем что-то крупное — американа. Можно бесконечно расспрашивать, какая часть тела должна выполнять какую работу в этом движении, не начиная делать. Где вращение, где должна остаться рука, какой формы должно быть объятие и пр. Не прислушиваясь к мудрости своего собственного тела, не давая ему найти удобное положение, научиться создавать нужное усилие и пр.

Или… вот в последнее время постоянно сталкиваюсь с теми, кто мне рассказывает, что не слышит сильную долю. Но когда после 10-15-20 минут аналитических рассуждений или доказательств неумения и невозможности начинают хлопать, оказывается, что делают это прекрасно!

То же и про работу чувства. Мы пытаемся головой понять или придумать, что надо чувствовать. Вместо того, чтобы дать этому чувству появиться, развиться, быть.

Голова и ее аргументы вида: не умею, не знаю, не до конца понял, — не помогают нам (не только) в танце. Ооооочень часто я вижу нешуточную борьбу между телом, которое рвется попробовать, и головой, которая сообщает, что надо сначала узнать в подробностях, иначе ничего не получится.

Ужасно грустно, абсолютно бесполезно, глупая трата времени. К сожалению, все, что может придумать и сказать наша голова в этот момент, никуда не ведет.

Кесарю кесарево…

Давайте и телу, и голове, и чувству давать быть, учиться и делать!


Намерение

Насколько же работа с телом, в т.ч. с танцем, прорабатывает волю, намерение, реализацию в реальности!

Много раз за последнее время столкнулась с тем, что у многих очень хороших знакомых и приятных, сильных и профессиональных людей, слова очень расходятся в делом. Пожеланий, предположений, возможностей много. Но так мало из этого реально воплощается. И часто их собственное представление о том, как должно было бы быть, сильно расходится с тем, что они делают.

То, что я вижу в людях, которые начинаются заниматься танцем.. и, например, в тех, кто занимается телом иначе… что зазор между возможностью, желанием и реальностью становится меньше. Они сталкиваются с результатами ))) и очень быстро учатся, меняются, раскрываются. И эта работа прямо физически преображает тела.

То, что я всегда с огромным, сущностным удовольствием (даже когда мне достается) наблюдаю в работе Эрнесто… насколько тонок у него этот зазор. Почти молниеносно он делает то, что считает нужным, говорит необходимое, реализует желаемое, соответствует и требует от себя. Извиняется, уходит, улыбается и меняет всем настроение, прекращает или делает все от него зависящее.

У меня зазор больше. Но и по себе я чувствую, что он сократился в разы за последние несколько лет.


В Москве много умных людей. Мужчин и женщин. Которые умеют думать и любят формулировать, искать и находить причины. Людей, которые привыкли полагаться на свой ум.

В Москве много (ну или мне так везёт) хороших людей. Ценящих доброту и щедрость, искренность и много других хороших слов.

Довольно много людей проработанных или работающих-над-собой, ищущих и идущих по пути. И многие из них делали и делают это именно умом. Они много знают и уже много о чем подумали, многое проговорили.

И очень часто эта комбинация сталкивает их со сложной ситуацией…

Начиная заниматься, например, танго, танцем, фольклором… чем-то, где начинает говорить тело, они (или лучше сказать “мы”) сталкиваются с тем, что говорят и танцуют о чем-то совсем не таком добром, щедром, а иногда и вовсе о чём-то соревновательно-эгоистичном… Тело неожиданно говорит в танце совсем не то, что мы бы хотели, считали правильным.

Оказывается, что уровень знания и уровень реального бытия заметно разный. И признавать это очень неприятно, это идёт вразрез с представлением о себе и с собственными ценностями, но быстро поменять себя умом или словами не получается…

Очень радуюсь, когда люди, обнаруживающие это, находят у себя… ) смелость продолжить, а не сбежать.

Хотя путь очень непростой. Гурджиев говорил, что в случае возникновения такого дисбаланса, единственный выход — начать по-честному с того уровня, на котором оказалось слабейшее наше звено. В данном случае — заново телом, реальными и предельно конкретными небольшими шагами приводить в соответствие то, что считаем правильным, с тем, что ощущаем и чувствуем, и не отворачиваясь от реальности. Учиться стоять на своих ногах, открываться, чувствовать и беспокоиться не только за себя, а за пару или группу, быть целостные и быть понятным, ждать друг друга… Сколько прекрасных вещей можно сделать в танце!!

Безумству этих храбрых и правда хочется спеть!


Собственный вкус в танце

Несколько лет назад, в совсем другой Мастерской шла речь о том, что каждое искусство нуждается в своём зрителе. И зрители для искусства ничуть не менее важны, чем создатели произведений искусства. Люди, которые умеют это искусство понимать, которых оно трогает, которым автор стремится передать что-то, впечатление и опыт. Люди, которые будут приходить, смотреть, и в том числе ногами и финансово поддерживать это искусство, и опираясь на свой вкус смогут выбрать “то самое”, хорошее, стоящее искусство, отделить его от копий и попсы, критически на него посмотреть и пофидбечить.

Существование такого зрителя — принципиально важно. Воспитание и образование такого зрителя — одна из задач искусства.

Чуть позже я смотрела в одном из наших городских парков на праздничные танцы… и я думала, что люди на сцене и в толпе так жутко танцуют, настолько не про тело, не про контакт и диалог, не про присутствие или проживание… что я решила заняться постановочным танцем. Видом работы с танцем, для которого я раньше не видела ни задачи, ни цели, и который казался мне нарциссичным, странным и ненужным.

Еще в какой-то момент я обнаружила, что мы с Эрнесто занимаемся весьма неприятным для меня делом — обсуждаем видеоклипы с танцами, костюмы, послание, эстетику. И в том числе много останавливаемся на моментах, которые не нравятся… Ещё через некоторое время я поняла, что это — одна из форм работы для воспитания моего вкуса. Как танцовщицы, как художественного руководителя, как хореографа. И это вовсе не попытка обругать звёзд танца.

Для человека, который танцует, воспитание своего вкуса в отношении танца — очень важная работа. Для человека, который танцует профессионально, пробует своим танцем что-то донести до зрителя — вдвойне! И это значит, среди прочего, смотреть на танцы, пытаться понять, что сказано и что хотели сказать, и как это мне! Какое впечатление, как оно сложилось, что нравится, что я бы сделала по-своему, что не нравится, что хочется поменять, как бы я не сделала никогда… Это очень важно и позволяет найти своё в танце… свой вкус.

Поэтому наши кино-вечера обязательно продолжатся. Поэтому я время от времени вас спрашиваю, как вам со стороны чей-то танец. Поэтому я вам предлагаю собирать и делиться, обсуждать здесь те танцы, которые в положительном или отрицательном смысле вас зацепили. Поэтому важно критиковать даже (а иногда и особенно) то, что нравится, чтобы не копировать, а искать своё.


Честность

Каждый новый этап в работе с телом и танцем ставит задачи про честность на все более тонком и глубоком уровне — если я вру, тело не может танцевать.

Это известная истина. Вот и Барышников об этом говорил хорошо в одном из интервью.

Для меня это нагляднее всего видно в поездках в Аргентину. Наверное, все дело в том, что я там много танцую, тело чувствительнее, материала для наблюдения много )))

В первый раз… Милонги, танды, партнеры с их стандартными вопросами между мелодиями (как зовут? откуда я? давно ли танцую? надолго ли я в Аргентине?). Большим открытием было заметить, что, если я совру в ответ на такой вопрос, следующую мелодию тело чувствует себя скованно. Я зажимаюсь и ошибаюсь. Даже если ложь была минимальной. Даже если партнеру глубоко не важно. Даже если ложь была в дурацкой фальшивой улыбке… И наоборот. Если я решаюсь бесстрашно искать правду, подбирать слова и выражать то, что реально есть… Танцуется волшебно. Получается все то, что я еще не умею, объятие расцветает, музыка льется.

Тело не признает лжи. Каждый раз я узнаю это на новом уровне. Правда в движении, в эмоции, в кабесео, в разговоре…

В последнюю поездку я наблюдала, как замолченная правда становится ложью. Если день начат с правды (какой угодно, кому угодно, но с правды), то весь день я танцую, и тело раскрывается. Если я промолчала — она копится, мешает дышать, из недосказанности становится сокрытием правды, потом явной ложью. Удивительно, что правда может быть какой угодно: неприятной, жесткой, грубой, словами или мимикой, может быть услышанной и получить ответ или нет. Все эти неприятности тело переживет с облегчением, если в них есть правда.

Поэтому для меня работа с танцем…

Научить тело управлять собой, движением, контактом, партнером, делать разное быстро и медленно, высоко и низко, мягко и резко. И не врать!

Эмоции научить выпускать и плыть, чувствовать себя и партнера, переживать хорошее и плохое, стыдное, злое, беззащитное, сияюще светлое. И не врать!

Голову научить не бояться, прислушиваться к телу и эмоциям, решаться и пробовать. И не врать!

Это обучение танцу.