Автор: Даша Захарова

Juntito al fogon

В качестве P.S. к нашему совместному переводу субтитров и просмотру фильма про братьев Абалос и нашему разговору с Хуаном.

Одна и та же романтичная, ставшая очень популярной самба авторства братьев Абалос — Juntito al fogon / Рядышком с костром.

Вот она в оригинальном исполнении

И вот она же в исполнении Gauchos of the Pampa — группы, которую собрал Хуан, в продолжение проекта с Витижо и с фильмом, чтобы играть и искать современное звучание для песен братьев Абалос

Как вам?


Эрнесто Монтьель — чамамэ из путешествия 2020

1916-1975гг

Еще один из основателей чамамэ. Совершенно другой стиль, отличный от Кокомаролы, Абитболя (про него в следующем посте) и др. Быстрый, очень быстрый, иногда ооооочень быстрый. Под эту музыку можно мчаться, прыгать, сапатеить… пока не запыхаешься. Ее обязательно нужно хорошенько оседлать, чтобы она не скинула в процессе :) В ней много звуков, часто обыгранных аккордеоном, — бутылки, криков  осла, стонов, хриплого дыхания. В ней — всякие шуточки, анекдоты и разговоры, истории персонажей, вплетенных в песни. В ней много сапатео — музыка очень для этого подходит и само сапатео часто звучит.

Эрнесто родился в провинции Коррьентес, на границе с Уругваем, в довольно бедной, простой семье, чем он гордился, его стиль чамамэ считается типичным для этого региона, в начале 1930х переехал в столицу. Надо понимать, что до 1930х еще нет чамамэ. Есть музыка, которая называется «коррентинская полька», «парагвайская музыка» и пр…

Как и многие, до создания своей собственной группы он играл и выступал с Эмилио Чаморро в группе «Дети Коррьентеса». И в 1942 году вместе с Исаком Абитболем они создали, наверное, самую известную группу, специализирующуюся на чамамэ — Квартет Санта Ана (Cuarteto Santa Ana). Записывали диски, играли на радио, выступали на байлантах и карнавалах, популяризировали эту музыку, обрисовывали ее характер, определяли звучание. Создавали то, что многие музыканты потом взяли за эталон, «стиль», который любили и копировали. Квартет Санта Ана, недавно отметивший свое 77летие, существует и поныне, выступает на ключевых площадках страны. Сейчас его возглавляет Эрнестито Монтьель, двоюродный внук Эрнесто.

Аккордеон Монтьеля, бандонеон Абитболя и две гитары — классический состав квартета Санта Ана. А звучание такое полное, разнообразное, что, кажется, у них куда больше инструментов. Они вместе сочиняли, вместе записывали альбомы, выступали. Но через 9 лет Исако ушел из группы, оставив имя, все наработки и регалии Эрнесто. Ушел в очень непростое одиночное плавание, сочинять свое, искать выражения для своего творческого вкуса, следовать своей карьере солиста. В квартете с тех пор побывало множество прекрасных музыкантов. Под творческим руководством Эрнесто и его преемников. Работа не остановилась и не останавливается до сих пор…

Немного подробнее можно прочитать в биографии Эрнесто Монтьеля и истории Квартета Санта Ана.

Послушать побольше можно в дискографии Монтьеля и Квартета Санта Ана, скачать выложенные здесь альбомы, в itunes есть альбомы «Певцы Монтьеля«, «20 оригинальных суперхитов«, «20 оригинальных суперхитов. диск 2«. Актуальное звучание квартета и некоторые видео про Монтеля можно найти на канале современного Квартета Санта Ана и Эрнестито Монтьеля.

А за этот «Рождественский вальс» Эрнесто получил благодарность от Папы Римского :)


Абалос. История 5 братьев

Мы перевели на русский обалденный фильм!

Абалос. История 5 братьев…

Несколько лет назад на свой страх и риск я потащила всю нашу русскую группу и Эрнесто на пред-премьерный показ в Культурный центр Киршнер в Буэнос-Айресе… Жалко, нам пришлось отменить репетицию из-за этого. Но не зря!

Светлый. Добрый. Теплый фильм. Про семью Абалос, которая плодотворно творит вместе на протяжении нескольких поколений. Про музыку, про фольклор, его историю и современность. Про бережное, но не жалостливое отношение к своим дедам. Про жизненную энергию. Про очень хороших людей. Витижо и его двоюродного внука, Хуана, с которыми мы там же, на премьере и познакомились. Это один из самых красивых документальных фильмов про аргентинский фольклор (а я их собираю, так что есть с чем сравнить).

Эта история вдохновила! А Витижо и Хуан вдохновили еще больше!

Потом мы устраивали показы этого фильма в школе Bohemia, rincon de arte, я старалась помочь им с организацией показа в Париже, Хуан и его фольклорная группа Gauchos Of The Pampa выступали в Богемии, а мы станцевали под их музыку нашу небольшую постановку. Каждый раз, от каждой встречи оставалось чудесное послевкусие.

Хочется, чтобы вы тоже посмотрели этот фильм…

Поэтому мы с ребятами с удовольствием взялись за перевод. И он получился хорошим, хотя для большинства это первая попытка такой работы :) Спасибо, Juan Gigena Abalos, Анна Кащеева, Елена Рязанова, Алексей Храпов! И теперь у него есть субтитры.

P.S. Поделитесь впечатлениями, пожалуйста, когда посмотрите! Очень интересно, как он вам!

Абалос. История 5 братьев

Эмилио Чаморро. Школа чамамэсеро

Еще один из тех, кто сделал чамамэ… Человек, который создал музыкальный коллектив, место и мероприятия, которые стали трамплином для всего жанра.

А история такая…

Эмилио родился в 1903 в Коррьентесе. Приехал в Буэнос-Айрес, где в 1927 году уже играет нечто, что называется «коррентинская полька», «Purahey», то есть традиционную музыку региона литораль, которая пока еще не самоопределилась как чамамэ.

Эмилио выступает с разными коллективами в театрах, на радио, на танцах. И в 1930х собирает группу, с которой записывает пластинки. Через несколько лет группа получает название «Дети Коррьентеса» («Los Hijos de Corrientes»). И это удивительная группа! Через нее прошли… Транзито Кокомарола, Эрнесто Монтьель и Исако Абитболь (они здесь и познакомились, о них я расскажу чуть позже), Тарраго Рос (про него тоже чуть позже), Дамасио Эскивель и пр. и пр. То есть большинство «звезд», музыкантов, которые создавали чамамэ. Занятно, что это происходило последовательно — пришел Исако Абитболь, потом Эрнесто Монтьель, какое-то время играли в группе, потом ушли делать свою, а их место позвали Тарраго Роса, он тоже играл какое-то время, потом ушел делать свое. И так далее :)

За что эту группу прозвали «школой чамамесеро». 

Через некоторое время Эмилио переезжает в славный город Росарио (300 км от столицы, большой студенческий, творческий город) и там в 1944-45 открывает первые танцы с коррентинской музыкой, с первой байлантой — бар-боличе «Ла Ранчада». Это место становится культурным центром с таааакой звездной афишей! Здесь отмечают дни рождения отцов чамамэ, они устраивают друг для друга капустники, «поздравления», много танцуют, всегда много музыки. Это место стало очень важным шагом на пути становления и распространения музыки литораль.

Эмилио снялся в трех фильмах. Один особенно хочется выделить — «Пленники земли» — сильный фильм 1939, ставший классикой аргентинского кино, как только вышел. Это история, написанная по мотивам трех рассказов Орасио Кироги о жизни сезонных рабочих на плантациях мате, в сельве. 

Эмилио Чаморро стал пионером движения чамамэ. Он был и актером, и композитором, и гитаристом, и певцом. Собрал бесчисленные произведения народного искусства и создал из них музыкальные сокровища. И то же самое сумел сделать с людьми — найти, увидеть и открыть во многих талант.

Даже спустя столько лет складывается такое яркое, захватывающее впечатление о его жизни и творчестве! Хочется прийти в Ранчаду (надеюсь, в следующей путешествии в Аргентину у нас получится это сделать), слушать, учиться играть, танцевать чамамэ.

Биография с еще некоторыми подробностями.


Бальтазар

Маг, волхв, царь.

Самый значимый негритянский христианский святой, покровитель расы, хоть и официально католической церковью не канонизированный. Один из трех волхвов — Гаспар, Мельхиор, Бальтазар… Его культ до сих пор остается популярным в Аргентине, в основном на севере (провинции Коррьентес, Энтре Риос, Чако, Формоса), то есть в регионе, где до последнего было значимо негритянское присутствие. В Буэнос-Айресе в настоящее время, насколько мне известно, его праздник широко не распространен. 

 

Ему посвящены многие чамамэ-кандомбе Камба Куа (Cambá cuá), Камба хероки (Cambá jeroký), написанные Освальдо Соса Кордеро, автором, хорошо знакомым с праздничной афро-аргентинской культурой. Он родился в Консепсион, одном из городов, где до сих пор на уровне города отмечают день святого Бальтазара, и участвовал в негритянских праздниках в Буэнос-Айресе.

 

Праздник Святого Бальтазара — 6 января. Мы в этом году успели как раз в Консепсион на афтер-пати :)

Из разных источников… это шествия с барабанами по городу, литургии и танцы до утра. Верили, что ему нравится, когда его подопечные веселятся. Поэтому его праздники делались громкими, с бесконечными танцами, музыкой, ритмами. Открывались праздники обычно танцем candombe или zemba (charanda), иногда с церемониальной хореографией, хозяин праздника танцевал, предлагал движения, гости присоединялись. А потом уже поток всех подхватывал и увлекал в импровизацию и разнообразие танцев. 

О нем на Википедии

Небольшой плейлист на послушать и потанцевать :)


Африкандомбе. Карлос Паэс Виларо

Музыка, которая вдохновляет и пробуждает, творит волшебство и помогает раскрепощать(ся).

Хочу начать с благодарности… Вся эта тема и эта музыка была и остается огромным подарком, который я до сих пор постепенно разворачиваю, погружаясь все больше, и наслаждаясь его возможностями. Спасибо Эрнесто Кармона за знакомство с ней, за умение музыкой говорить с телом и создавать волшебство, которое я очень стремлюсь перенять, за целое направление в работе с телом и танцем, которое вдохновило очень многих — возвращение к корням, к ритмам, к этим сильнейшим танцам.

Карлос рассказывает, как начинался этот путь… «Когда я начал выступать с компарсами, вместе с барабанным поездом я проходил от одного помоста к другому, и понял, что некоторые композиторы отошли от своих корней и оригинального звучания, и это выхолащивает кандомбе. Я был уверен в необходимости влить в некоторые коллективы, например, «Негритянские печали» (Añoranzas Negras), которым руководил Антонио Лунго (Antonio Lungo), идею, что в кандомбе поддерживает африканские корни. И решился сочинить несколько тем с этой идеей. Создал множество песен с использованием африканских ритмов и диалектов». 

И так начался удивительный проект Карлоса Паэс Виларо (Carlos Paez Vilaro) и Маурисио Торба (Mauricio Trobo)…

Карлос, артист-пластик, скульптор и художник, не разбирающийся в музыке, но увлеченный афро-уругвайской культурой, ритмами и барабанами… И Маурисио, музыкант с детства, импровизирующий со звуками и инструментами… А также их соседи… студентка юридического, туристический гид, кондитер, сельско-хозяйственный рабочий — обычные люди, которые любят играть и петь. Вместе создали уникальный проект!

 «Много лет назад я спросил Аре Барросо, великого бразильского композитора, как он выигрывал конкурсы карнавала… И он ответил мне, что просто ничего не делал. Что внаглую записывал песни женщин, когда они шли стирать белье или когда несли ребенка, или кувшины в руках. Он брал музыкальные напевы этих негритянок и перерабатывал их потом со всей своей страстью. Таким образом у него получились песни, которые стали триумфом. В этом случае у нас получается почти то же самое. Единственное, что я сделал, — передал эти песни творцу, который их перемешал со своими чувствами и добавил туда приправы от нас обоих. Мне больше нравился перец, ему — сахар, так как мы работали вместе, мы принимали советы друг друга, ведь никто не владеет истиной, и мы удовлетворены результатом. Я бы даже сказал, что нам почти не важно, станет ли диск популярным, сделать его — само по себе достаточно».

Всего в рамках проекта получилось около 40-50 тем. В доступе — 2 диска.

И для пользователей iTunes

Как вам под это танцуется? :)

Есть чудесный сайт дома-музея Карлоса Паэс Виларо (есть английская версия) и удивительное интервью на испанском с Карлосом и Маурисио, а также его биография.


Rasguido doble — Разгидо добле

Музыкальный и танцевальный жанр, относится фольклорной музыке региона Литораль (Litoral) с большим влиянием африканских ритмов.

Первая музыка в этом жанре, сделавшая его популярным, была написана в 1940х годах коррентинским автором — Марио Мижан Медина и стала хитом в исполнении Антонио Тормо в 1950 — «El rancho ‘e la Cambicha» (Ранчо темнокожей ведьмы)

Здесь Антонио Тормо поет вместе с Леоном Хиеко

Марио Мижан Медина при сочинении первого разгидо добле вдохновился формой исполнения музыки и танца чамамэ, которую увидел на юге провинции Энтре Риос — в ней слились танго, милонга и чамамэ. Марио называют отцом «веселого чамамэ», в его творчестве много юмора, доброй иронии. В самом тексте Марио весело и в подробностях описана подготовка гаучо к вечерним танцам, его мечты и планы на вечер, и, конечно, описан сам процесс танца — «чамамэ с дополнительным шагом», «по-танговски», «прыгуче». Также в разгидо слышно влияние португальского Фадо, которое было очень популярно на границе с Бразилией.

Характер музыки очень живой, веселый, энергичный, его часто путают с чамамэ, так как они принадлежат к одному региону и музыкальному семейству, а иногда его называют «странно сыгранным танго», потому что его ритмическая основа — тот же ритм с африканскими корнями, что в танго и милонге.

Среди известных разгидо добле —  «Puente Pexoa» (Мост Пексоа) Транзито Кокомарола и Армандо Нелли был написан в 1953, «Juan Payé» (Хуан Паже) Луиса Феррейра и Освальдо Соса Кордеро, «El rancho de Ña Poli» Исаака Абитболя и др.

Мост Пексоа в исполнении автора Трансито Кокомарола

А вот разгидо добле «Хуан Паже» в современном исполнении…

Хуан Паже в исполнении Альма Гуарани (Душа Гуарани)

И «El rancho de Ña Poli» в исполнении Рауля Барбосы

Если у вас есть (или вот сейчас появятся) ваши любимые мелодии или исполнения в этом жанре, пишите в комментах!


Разминка в zoom

Каждый день в 13:00 мы встречаемся и разминаемся, исследуем тело и движение, танцуем под хорошую музыку в свое удовольствие! Занятие открытое и бесплатное.

Ссылка на встречу каждый день в комментарии под этим постом в группе в Фб.


Транзито Кокомарола — музыка из путешествия 2020

В народе Папаша «Марола» (El Taita Marola) — один из отцов основателей чамамэ. 

Удивительно, как 4-5 человек могут своим вдохновением и творчеством за не очень долгое время создать целую культуру, направление в музыке и танце, которое сейчас собирает стадионы, которое множество людей считают «своим», исконным, национальным… Кажется, что чамамэ уже тысячи лет…

Транзито — один из тех, кто запустил эту волну. Он родился в 1918г.

За свою богатую творческую жизнь написал более 300 мелодий. Среди них «кумпарсита чамамэ» — 11 Километр, Мост Пексоа, Возвращение и многие другие, ставшие хитами далеко за пределами Аргентины. Я пыталась понять, что и как он сделал в чамамэ. Искала биографии, тексты, исследования, фильмы — почти ничего. Восторженные поэтические отзывы, список сочиненных песен и музыкальных коллективов, в которых он принял участие… Ну и факты, например, его именем назван (по итогам общего голосования) крупнейшая сцена в столице Коррьентеса. Для людей, живущих там, очевидно, почему. Расспросила Эрнесто Кармона и с его подачи пошла слушать огромную коллекцию записей Транзито, и поняла, что его музыка действительно лучше всех текстов отвечает на мои вопросы :) 

Его первые пластинки (1942г., ему 24 года) уже содержат столько энергии — ноги пускаются в пляс сами. И чем дальше, тем интереснее. Альбом за альбомом, год за годом он раскрывает чамамэ как жанр, сохраняя его суть, его кайф, водный характер, плавность и энергичность, добавляет ему звука, инструментов, голосов и серьезных искусных оркестровок. Чамамэ ставится богатейшим на выразительные инструменты жанром, выходит на иной уровень. Транзито привозит его в Буэнос-Айрес, много гастролирует с концертами по провинциям Аргентины и вокруг.

Как и танго, чамамэ начала века на современный слух несколько монотонно, однообразно. А к концу его творчества, в последних его альбомах… слышно все богатство решений, которое так виртуозно использует Чанго Спасюк, например. И отличное современное звучание. При этом у Транзито это всегда ооочень танцевальная музыка — она вдохновляет, заряжает, дает ритмическую базу, чудесно играет с музыкальными фразами, провоцирует творить. Можно наугад поставить любую мелодию и под нее захочется танцевать, грустить, радоваться, слушать ее, петь всем телом и доооолго-доооолго она потом звучит в голове!

Он играет чамамэ умеренно быстро, иногда чуть замедленно.  Этот стиль интерпретации — «стиль Кокомарола» — стал характерным для региона столицы Коррьентеса и севера провинции, границы с Мисьонес. 

И, наконец, когда я нашла его видео… стало понятно, как его невероятное ухо (ой!) и его бесконечное удовольствие от музыки заразили стольких простых людей, музыкантов, танцоров… 

«11 километр» в его собственном исполнении из фильма Аргентинисима

Биография на испанском.

Немногие его альбомы в iTunes El Tirabuzon, 20 superexitos originales Vol.3.

В этом блоге еще несколько альбомов!


Виолета Парра

Короткометражный фильм про Виолету Парру, чилийскую поэтессу, ставшую голосом Латинской Америки и ее удивительно творчески наполненную, энергичную, трагичную жизнь.

Невероятно, насколько много она сделала за то недолгое и трудное время, которое ей выпало. Нашла слова для выражения той правды, о которой нельзя молчать, как много открыла, создала… Фильм на испанском с английскими субтитрами. И, конечно, многие ее песни говорят даже без перевода и объяснений в ее исполнении https://music.apple.com/ru/artist/violeta-parra/303514 и в интерпретации мноооогих артистов, например, Мерседес Сосы https://www.allmusic.com/album/homenaje-a-violeta-parra-mw0000520518

Послушайте! Оно того стоит! :)


Танго. С нуля

Это будет захватывающее приключение!

Мы будем учиться танцевать танго, парный танец. И вместе будем находить, как: быть в контакте, слушать, слышать, чувствовать телом, регулировать комфортную для себя и для другого дистанцию.

Будем открывать в себе творчество, креативность, учиться давать себе и партнеру творческую свободу в танце.

Будем работать с решительностью и уверенностью для ведения и следования.

Очень много будем работать с вниманием — к себе, к своему комфорту, к партнеру, к его телу, движению и его танцу.

Будем открывать разные грани мужественности и свою уникальную женственность в каждой. Найдем способы воплотить все это в движении.

Занятия проходят по вторникам и пятницам в 20:30 по адресу: Башиловская, 3к1, в помещении библиотеки. Чтобы записаться на занятия или уточнить нужные вам подробности, звоните +7 903 133 14 00

Приходите! Приглашайте друзей и хороших людей танцевать!


Голова, тело, сердце…

В последнее время я стала особенно ярко замечать одну из наших классических защит. Голова стремиться проделать работу тела и чувства. Например, понять до деталей, объяснить, создать словесное описание работы, которую должно проделать тело и чувство. Заменяя и часто блокируя их работу.

Например… есть странное, непривычное движение. Возьмем что-то крупное — американа. Можно бесконечно расспрашивать, какая часть тела должна выполнять какую работу в этом движении, не начиная делать. Где вращение, где должна остаться рука, какой формы должно быть объятие и пр. Не прислушиваясь к мудрости своего собственного тела, не давая ему найти удобное положение, научиться создавать нужное усилие и пр.

Или… вот в последнее время постоянно сталкиваюсь с теми, кто мне рассказывает, что не слышит сильную долю. Но когда после 10-15-20 минут аналитических рассуждений или доказательств неумения и невозможности начинают хлопать, оказывается, что делают это прекрасно!

То же и про работу чувства. Мы пытаемся головой понять или придумать, что надо чувствовать. Вместо того, чтобы дать этому чувству появиться, развиться, быть.

Голова и ее аргументы вида: не умею, не знаю, не до конца понял, — не помогают нам (не только) в танце. Ооооочень часто я вижу нешуточную борьбу между телом, которое рвется попробовать, и головой, которая сообщает, что надо сначала узнать в подробностях, иначе ничего не получится.

Ужасно грустно, абсолютно бесполезно, глупая трата времени. К сожалению, все, что может придумать и сказать наша голова в этот момент, никуда не ведет.

Кесарю кесарево…

Давайте и телу, и голове, и чувству давать быть, учиться и делать!


Учиться танцевать…

Хочу вынести сюда текстом то, о чем говорили на занятии…

Танго — социальный танец. Не обязательно учиться его танцевать. Можно обниматься с теми, с кем нравится, танцевать так, как получается. Кайфовать. Более того — танец есть в каждом, свой, уникальный, не скопированный, не выученный, собственный. Это очень важный настрой для милонги, например.

Но если мы приходим заниматься… Мы приходим пробовать то, что не умеем пока. Мы достаем из глубин себя движения, эмоции, желания, с которыми не умеем обращаться. И бывает, что это не всегда с первого раза получается, и какие-то вещи могут даже потребовать скольких-то часов, дней или лет внимательной работы.

И в этом деле, на мой вкус, процесс важнее результата, потому что это процесс исследования своих бесконечных возможностей и талантов. И Слава Богу!

Я, несмотря на мелкие уколы гордыни, очень радуюсь, когда в очередной раз оказывается, что я сама еще только в начале этого прекрасного пути. И прихожу на занятия к Норме и Эрнесто и в который уже раз заново учусь ходить, обнимать, стоять, двигаться, дышать, говорить…

Через некоторые время оказывается, что стало удобнее и интереснее танцевать много с кем, и им теперь тоже удобнее танцевать со мной, что стало глубже и разнообразнее, что танец стал еще больше моим и еще больше нашим, что я все больше становлюсь хозяйкой своего тела, многое могу и понимаю… и пр.

У меня горизонт пути, уходящий в бесконечность даже в самых базовых вещах, — всегда повод для энтузиазма ))


Занятия танго с Эрнесто Кармона

Месяц занятий танго с Эрнесто Кармона!
4 недели (с 31 июля по 23 августа) по 2 занятия для каждой группы = 8 занятий в каждом курсе.

У нас будет две группы.

Младшая и средняя группа — это работа с базой. Основной фокус работы — уверенность ведения и следования, баланс и стабильность. Мы будем выстраивать тело и объятие, учиться работать с музыкой и совместной импровизацией. Занятия будут полезны всем вне зависимости от вашего опыта и мастерства. Это основная группа для тех, кто хочет начать танцевать и тех, кто танцует не так давно — до 2-3 лет.

Занятия младшей группы проходят по средам и пятницам с 19:00 до 20:30

Старшая группа — это работа с геометрией пространства и использованием энергии и силы, более сложные элементы и танца, тонкости ведения и следования, текучесть и логика движения. Все то, для чего нам необходима хорошая база. Особенно много будем работать над скромностью тех, кто решит пойти в эту группу :)

Занятия старшей группы проходят по средам и пятницам с 20:30 до 22:00

Если сомневаетесь, пишите в личку и приходите на 2 курса.

И всегда, на каждом занятии более чем уместны все ваши вопросы, сложности и сомнения!

Цена вопроса
200 евро — за 1 курс
350 евро — за 2 курса
30 евро — разовое занятие
Оплата наличными в евро перед началом занятий. Оплата не возвращается при пропуске или опоздании.

Со всеми вопросами, звоните +7 903 133 14 00

Подробности в фейсбуке https://www.facebook.com/events/392972148235083/


Занятия с Эрнесто Кармона в Москве

У нас будет 3 недели интенсивных занятий с Эрнесто Кармона

Всего 6 занятий по средам и пятницам — 19, 21, 26, 28 июня и 3 и 5 июля
в 19:00 — младшая группа
в 20:30 — старшая группа

Мы будем освобождать наши тела. Освобождать ноги и руки, наслаждаться движением и находить то движение, которого сейчас хочется. Будем находить искру и убирать все то, что мешает ей разгореться и повести за собой тело танцевать. Будем помогать этому со всех сторон — музыкой, вниманием к телу, упражнениями, историями… Будем учиться понимать свое тело лучше, смотреть на самих себя в танце. И выпускать свой танец быть!!!

Мы будет работать с танцем каждого, с нашими возможностями и выразительностью, с тем, что мы вкладываем и можем сказать через танец.

Работаем с каждым.

Всегда лучше, когда у нас есть уже общий язык. База открывает возможности для импровизации на новом уровне. И открывает новые потребности в хорошей базе ))) Поэтому мы снизили цену для тех, кто пойдет на оба курса.

Курс из 6 занятий — 160 евро, 2 курса — 300 евро,
разово 1 занятие — 30 евро.


Третий фестиваль «Аргентина в России»

16 июня — целый день — в Измайловском кремле

На другом конце Земли есть страна, Аргентина. Удивительная, полная чудес и чем-то очень родная для русского человека. 16 июня мы приглашаем посетить Аргентину в Москве! Вас ждет день танцев и ритмов, музыки и кино, еды, вина и многого другого.

16 июня гости фестиваля перенесутся в Хухуй — северную провинцию Аргентины, край семицветных гор, соляных озер, лам, кактусов, известный своим карнавалом.

Познакомиться с аргентинскими традициями, поучаствовать во всем этом смогут гости фестиваля! 16 мая Измайловский кремль на один день заживет и заиграет музыкой, танцами, ритмами аргентинского карнавала. Вы сможете загадать своё сокровенное желание на церемонии благодарения Пачамамы, закружиться в вихре с духом карнавала, научиться танцевать карнавалито и другие танцы, послушать лиричные песни Аргентины.

Аргентинские и русские коллективы представят многообразие аргентинской музыки.

Главные гости фестиваля: Томас Липан — известный в Аргентине артист, певец провинции Хухуй, ее древних, индейских мотивов, голос невероятной глубины и тембра. Виртуозный музыкант, расскажет о традициях Аргентины, споет и сыграет на вечернем концерте.

Группа “Тодос Хунтос” с танцевальными спектаклями аргентинских хореографов — Нормы Гомес Томаси и Эрнесто Кармона добавят ярких красок и настроения.

Maксимилиано Охеда — аргентинский музыкант, талантливый преподаватель ритма, научит слышать и играть ритмы Латинской Америки на своих мастер-классах.

Группа Forest Jump project сыграет на различных этнических инструментах.

Магией танца заразит Мастерская танца, на мастер-классах вы научитесь танцевать веселый карнавалито, лиричную самбу, заводной квартет – самые популярные и зажигательные танцы Севера. И, конечно же, станцуете свое первое танго.

На протяжении всего фестиваля — кино нон-стоп, уроки испанского, стихи аргентинских поэтов, лекции про историю, культуру, природу Аргентины.

И, конечно, Аргентина — рай для любителей вкусно поесть. Асадо, сочное мясо, приготовленное на огне, пироги с разными начинками — эмпанадасы, и другие блюда  можно будет попробовать или научиться делать самим на мастер-классах шеф-поваров аргентинской кухни.

Аргентина занимает 5 место в мире по производству вин, одна из основных виноделен Нового света. Готовьтесь дегустировать самые известные сорта, ставшие бестселлерами: мальбек и торронтес от лучших винных хозяйств.

И обязательно — мате — традиционный аргентинский напиток, аналог кофе и чая, невероятно полезный, дающий заряд энергии и сил — символ дружбы, теплоты человеческого общения. На фестивале можно будет выпить матэ с друзьями, послушать рассказы о его свойствах, научиться его заваривать и пить.

Неотъемлемая часть любого аргентинского праздника — ярмарка! На маркете будут представлены характерные для Латинской Америки одежда, керамика, аксессуары для матэ, украшения.

Вход свободный. Подробности и предварительная регистрация на мастер-классы на сайте фестиваля: www.argentina-russia.ru

Facebook: https://www.facebook.com/events/873227433026451/

VK: https://vk.com/event182863865

Instagram:https://www.instagram.com/masterskayadansa/


Занятия с Нормой и Эрнесто!

‎¿Танго? Ответ в твоем объятии!

В апреле в Москву приезжают мои преподаватели — Норма и Эрнесто! Люди, которые очень многое знают, видят и умеют передать через тело и танец. Глубоко, тонко и сильно.

Они будут в Москве в апреле — начале мая. И мы сделаем с ними несколько курсов. Главная идея — выстроить занятия таким образом, чтобы у нас появилась возможность глубокой, разносторонней и методичной работы с телом и танцем.

19-21 апреля мы готовим танцевальные выходные с Нормой и Эрнесто.

У нас будет 4 курса в эти дни:
Танго. Младшая группа. База и приключения.
На эти занятия можно в т.ч. приглашать тех, кто еще не танцует, после мощного начала с Нормой и Эрнесто, мы продолжим курсом для начинающих.

Танго. Старшая группа. Кандомбе, милонга и танго-милонгеро.
Это будет яркий курс, где мы посмотрим на то, что вдохновляло танцоров танго в разные периоды его развития. И будем вдохновляться сами.

Аргентинский фольклор. Семейство чамамэ.
Потрясающий, чувственный, безбрежный, на удивление очень родной на слух и вкус — танец чамамэ. И его семейство.

И небольшой курс Техника. Структура объятия, тела и движения.
Здесь мы будем оттачивать наши с вами инструменты — ноги, крылья, хвосты.

Ведут занятия — Эрнесто и Норма, я буду переводить и помогать.

Количество ограничено. Пожалуйста, зарегистрируйтесь на интересующие вас занятия!

Сводная таблица расписания уроков на выходные 19-21 апреля 2019

И после этих выходных мы организуем в продолжение несколько регулярных курсов с перерывами на майские праздники.
— курс танго для начинающих
— курс по технике и работе с телом
— курс по импровизации и креативности

И на сами майские праздники организуем небольшой выезд и на вторые майские — интенсив для тех, кто остался в городе.

Такие планы! Присоединяйтесь! Приводите друзей :) Будет очень круто!


Франко Лусиани снова в Москве!

Смелость, сила и виртуозность его музыки, чувство вкуса и эмоциональность — на двух милонгах в Москве!

12 апреля (Пт) в 20:00 — милонга в Культурном центре Дом, рядом с м.Новокузнецкая https://www.facebook.com/events/263018804651160/

13 апреля (Сб) в 20:00 — милонга в особняке на Дубининской 51, Институт экономики бизнеса, рядом с м.Павелецкая и Серпуховская https://www.facebook.com/events/318375832205242/

Эта милонга планируется более камерной. В большом зале нашего любимого особняка будем слушать, танцевать, играть, петь и провожать Франко, отмечать окончание его европейских гастролей.

И еще больше его понимания музыки на мастер-классе
13 апреля (Сб) в 16:00 — мастер-класс по музыкальности с Франко в особняке на Дубининской 51 рядом с м.Павелецкая и Серпуховская https://www.facebook.com/events/310558132944806/

Франко Лусиани (Franco Luciani) — виртуоз губной гармоники, исполняющий родные ему танго и фольклор с чувством, заражающим публику всего мира. Еще в юности Франко выиграл крупнейший конкурс в Коскине, свою гастрольную карьеру начал с «голосом Латинской Америки» Мерседес Сосой и к 36 годам собрал множество премий и наград. Маэстро дает концерты по всему свету, неизменно представляя публике широкий спектр аргентинской музыки, включая в свою программу и танго, и фольклор.

В апреле он снова приедет в Россию, чтобы сыграть для нас настоящую и живую аргентинскую музыку. И это событие, которое невозможно пропустить.

«Тодос Хунтос» — творческий коллектив, сложившийся вокруг московской «Мастерской танца» и школы «Богемия, уголок искусства» в Буэнос-Айресе. Группа создает танцевально-музыкальные спектакли, связывая аргентинскую и русскую культурные традиции. В репертуаре — более 10 постановок, показанных на престижных концертных площадках Аргентины, России и Европы.
Во время экспедиции в Аргентину «Тодос Хунтос» поставили спектакль на музыку последнего альбома Франко «Anda en el Aire» (2017, Acqua Records). Хореограф-постановщик — Эрнесто Кармона, основатель школы «Богемия, уголок искусства».

Специально для вас мы вместе с Франко готовим уникальную программу с множеством чудесных музыкальных и танцевальных сюрпризов! Это будет чудесно!

Как всегда для тех, кто танцует аргентинское танго и фольклор — удобный танцпол. Для желающих послушать выступление Франко и посмотреть танцевальный спектакль Тодос Хунтос — стулья, кресла и vip-столики.
И небольшой бар для гостей.

В пятницу 12 апреля и в субботу 13 апреля в 20:00 ждем вас на милонги с Франко!

Стоимость 1 милонги при бронировании заранее — 1500р.
Стоимость 1 милонги на входе — 1800р.
Стоимость 2 милонг при бронировании заранее — 2000р.

Количество мест ограничено!

Уточнить наличие свободных мест и купить билеты можно, у любого из организаторов Дарья Захарова, Elena Ryazanova, Марк Трубников.
Если вы по каким-то причинам не сможете участвовать в мероприятии, стоимость участия не возвращается.

Всю дополнительную информацию мы будем публиковать в событии по мере её появления! Следите за обновлениями!

С любыми вопросами по поводу мероприятия звоните +7 903 133 14 00 Дарья


О Chango Farias Gomez

Хочу рассказать об небольшом исследовании, которым сейчас занимаюсь. Я еще не закончила, но хочу поделиться — может быть, вы присоединитесь…

С разных сторон много слышала об аргентинском музыканте — Chango Farias Gomez. Это человек, создавший целый ряд музыкальных проектов, коллективов, которые несколько раз перевернули фольклорную аргентинскую музыку. У него не было музыкального образования. А музыканты, с которыми он играл, говорили, что у них никогда не было партитур, даже когда при записи альбома — все на слух. Он ввел полифонию в аргентинский фольклор. Он открыл матрицу видалы как жанра. И, кажется, был олицетворением того, что значит не головой понимать и создавать музыку. Очень(!) многие говорят, что их чувствование и понимание музыки, их манера игры существенно изменилось после знакомства с Чанго и его музыкой.

Слушаю его проекты разных лет… Наслаждаюсь ритмами, идеями, богатой музыкой. Рекомендую. Вот, кажется, самые крупные его проекты.

Начал он с того, что создал группу Los Huanca Hua. Пор их музыку в Коскине говорили, что это не фольклор :)

В 1966 он создал по мнению некоторых лучший фольклорный ансамбль Аргентины — Grupo Vocal Argentino.

В 1976 сбежал в Испанию от диктатуры. В 1985, вернувшись, создал группу Musicos populares argentinos вместе с Хасинто Пьедра, Петеко Карабахалем и др.

В 1989 он стал Национальным директором по музыке.

В 1990 создал группу La Manija, занимающуюся раскапыванием африканских и испанских корней аргентинского фольклора.

И в 2011 создал группу Los Amigos del Chango, которая существует и по сей день, и под чакареры которой мы вчера путались :)

 

Чанго умер в 2014 году.

Сейчас смотрю документальный фильм о нем, снятый несколько лет назад. Очень вдохновляет! И нахожу у мнооогих любимых музыкантов продолжение, развитие его идей. Хочу нам с вами показать. Думаю, что нам с ним стоит познакомиться поближе.

Так его представили в программе «Встреча в студии»:
«Он создавал фольклор только голосом, без инструментов. Создавал фольклор, и изобретал его, как рок. Импровизировал его, как джаз. Оркестровал его, как классическую музыку. Перевернул фольклорную музыку, добрался до ее сути и поднял на новую высоту. 50 лет раздвигает музыкальные границы.»